Acțiune

Opéra de Paris: istoria sa și Franța onorate de Chagall

Opéra de Paris: istoria sa și Franța onorate de Chagall

Când generalul De Gaulle a părăsit brusc scena politică în aprilie 1969, toată lumea s-a grăbit să întocmească statistici privind cei 11 ani de președinție. Printre altele, s-a dezvăluit că a convocat cinci referendumuri, a ținut 19 conferințe de presă, 25 de turnee în provinciile franceze și a participat la 40 de seri de gală la Opéra. 

Conform ritualului imuabil al serilor prezidențiale, Place de l'Opéra a fost închisă circulației. Nu ar trebui să fie surprinzător astăzi că o ceremonie în care este implicat președintele nu ar putea fi infinit de somptuoasă, deoarece Opéra este strâns legată de istoria Franței. Este o instituție precum Académie Française sau Legiunea de Onoare. Sunt considerate doar trei teatre pariziene, precum Opéra, teatrele naționale – Comédie Française, Odéon și Théâtre National Populaire. În plus, Opera din Paris, datorită calității spectacolelor puse în scenă, se află într-o poziție de lider printre marile teatre de operă ale lumii: Teatro alla Scala din Milano, Metropolitan din New York, Opera din Berlin, Bolsoi in Fly. . Opera este însă cea mai veche dintre toate, era anul 1669. Din când în când teatru regal, imperial, național, a ocupat 14 locații înainte de a-l găsi pe cel definitiv, la Palazzo Garnier.

Napoleon al III-lea a fost, la 29 septembrie 1860, cel care a decretat că construcția Palazzo Garnier este în interes public. Cu doi ani mai devreme, pe 14 ianuarie 1858, Napoleon și împărăteasa Eugenie au asistat la un spectacol în Rue Le Peletier. În momentul precis în care trăsura s-a oprit în fața intrării în teatru, o bombă pusă de anarhistul Felice Orsini a explodat la câțiva metri distanță. Cuplul imperial a scăpat de tentativa de asasinat. „Avem nevoie de o operă care să nu fie o capcană mortală”, mormăi împăratul.

La concursul pentru construirea noului sediu au fost prezentate 171 de proiecte.Juriul l-a ales pe cel al unui arhitect aproape necunoscut, Charles Garnier. Câteva luni mai târziu, arhitectul a prezentat modelul la scară lui Napoleon al III-lea și împărătesei.

„Dar ce stil este acesta?” a exclamat împărăteasa Eugenie „Nu e clasic, nu este Ludovic al XV-lea...”. 

Este stilul Napoleon III”, a spus Garnier.

Și așa se face că Palazzo Garnier, cu corbelele sale elaborate, frontoanele și ferestrele oarbe, a fost întotdeauna considerat capodopera stilului Napoleon al III-lea.

Construcția marii clădiri a durat 15 ani și o cheltuială de 48 de milioane de franci aur. Garnier a petrecut luni de zile proiectând o intrare pentru trăsura imperială prin care caii să poată fi galopați pentru a contracara orice atac. 

S-a întâmplat ca prima destinație a Palazzo Garnier să nu fie cea a unei opere. În timpul războiului franco-prusac din 1870-71 a fost folosit ca depozit pentru provizii. După război, Opéra a fost ocupată de comunari. Când forțele adverse au reluat Parisul, rebelii au fost închiși în temnițe.

Construită din voința ultimului împărat din istoria Franței, Opera din Paris a fost în cele din urmă inaugurată la 5 ianuarie 1875 de primul președinte al celei de-a treia republici, mareșalul Marie Edmé Patrice Maurice Mac Mahon. Din acea zi au urcat pe podium cei mai cunoscuți dirijori din lume: Arturo Toscanini, André Messager, Igor Stravinskij, Herbert von Karajan și alții.

Cea mai singulară reprezentație a fost cea din 1877, când Johann Strauss a apărut pe scenă cu arcul într-o mână și vioara în cealaltă, în timp ce publicul se întreba unde își ține bagheta pentru dirijor. Răspunsul nu a întârziat să apară: spre uimirea generală, muzicianul a început să cânte cu entuziasm primul vals și în același timp a dirijat orchestra, bătând timpul cu picioarele.

Pe această scenă au evoluat până și cele mai cunoscute voci din lume; să ne amintim de interpretarea măiestrie a marelui Čaliapin din Boris Godunov. Fervoarea pe care celebrul cântăreț a pus-o în munca sa a fost excepțională. Setea lui de perfecționism îl făcea să pară extravagant uneori. Într-o zi din 1906, la apogeul unui spectacol, a căzut literalmente în transă. Mai întâi și-a dat jos geaca, apoi și-a slăbit nodul cravatei, în cele din urmă și-a strecurat vesta. Dar publicul a fost atât de încântat de strălucirea vocii sale de bronz, încât la finalul actului s-au auzit aplauze ca un tunet: nimeni nu părea să observe că marele cântăreț a rămas în mâneci de cămașă.

În timp ce vocea care a declanșat cea mai profundă emoție a fost cea a marii soprane americane Grace Moore. Pe 18 iunie 1945, la câteva luni după eliberarea Parisului, cântăreața s-a prezentat pe balconul Operei și, într-o franceză perfectă, a cântat La Marseillaise în fața unei mulțimi tăcute, înțepenită în atenție.

Dar Opera este o lume în sine, este alcătuită din bărbați, femei, cântăreți, dansatori, figuranți și în culise sunt mașinile de teatru, tehnicienii de iluminat și muzica și apoi sunt alți oameni care se ocupă de costume, make-up artiști și mulți alții. Și este că și astăzi continuă să fie un loc de farmec fără vârstă. 

Una dintre cele mai interesante opere de artă este pictura de pe boltaOperă da Marc Chagall, pe care l-a creat în 1963 în numele ministrului francez al culturii, André Malraux. Culorile dominante sunt roșu, verde, albastru, galben și alb. Imaginile îi aduce un omagiu lui Mozart, Wagner, Mussorgsky, Berlioz și Ravel, precum și dansatorilor și actorilor celebri. A fost inaugurat în septembrie 1964 în sunetul marșului troian de către Hector Berlioz corpul de balet a intrat pe scenă și, în cinstea lui Chagall, a fost interpretată o simfonie de Mozart, iar abia la final s-a aprins candelabru care a scos la iveală emoţie"

Acolo sus, în pictura mea, am vrut să reflectez ca un buchet într-o oglindă, visele și creațiile cântăreților și muzicienilor, să îmi amintesc de mișcările publicului care stă dedesubt în toate hainele sale colorate și să onorez marii compozitori de opere. și balete. Uneori ceea ce este considerat de neconceput devine posibil, ceea ce pare ciudat devine de înțeles. Visele noastre secrete sunt doar însetate d'Dragoste. Am vrut să-i aduc un omagiu lui Garnier lucrând aici din tot sufletul. Ofer acum această lucrare cu recunoștință Franței și Ecole de Paris, fără de care nu ar fi existat culoare sau libertate pentru mine.”


cometariu