După succesele record ale vânzării italiene de anul trecut, care au realizat 27.5 milioane de lire sterline, ediția de anul acesta va continua să reprezinte o gamă bogată de lucrări din toate mișcările artistice din arta italiană, cu lucrări cheie ale artiștilor moderni și post-război precum precum Giorgio Morandi, Lucio Fontana, Alighiero Boetti, precum și artiști proeminenți din Arte Povera precum Luciano Fabro, Michelangelo Pistoletto și Giulio Paolini. Vanzarea este evidentiata de cea a lui Alberto Burri Plastic roșu M1, (2,000,000 de lire sterline – 3,000,000 de lire sterline), o capodopera a italianului 20° arta secolului, în special în așteptarea marii retrospective a artistului la Muzeul Guggenheim din New York, care va avea loc între 9 octombrie și 6 ianuarie 2016.
Creat în 1961, acesta a fost unul dintre cele mai vechi dintre Burri Materiale plastice, una dintre cele mai recunoscute seriale ale sale, care s-a bucurat de o istorie expozițională distinsă, inclusiv o expoziție la Marlborough Galleries atât la Roma în 1962-63 și apoi la New York în 1964, urmată de o expoziție în 1965 la Museu de Arte Moderna din São Paulo și o expoziție la Fundação Calouste Gulbenkian, în Lisabona, Portugalia, în 1966.
În urma explorării lui Burri, vânzarea va include și o selecție importantă de lucrări ale lui Lucio Fontana, inclusiv lucrarea de față: Concept spațial, așteptări (estimare: 1,000,000 – 1,500,000 de lire sterline). Cu cinci tăieturi tăind ritmic prin pânza stacojie strălucitoare, Concept spațial, așteptări este dintr-unul dintre cele mai mari și mai importante serii ale lui Lucio Fontana, the tăieturi sau tăieturi, pe care le-a început pentru prima dată în 1958. Execută în 1964, această lucrare prezintă cel mai iconic gest al lui Fontana: tăietura, care a servit ca întruchipare a explorărilor spațiale ale artistului. Cu acest gest emfatic, Fontana, unul dintre pionierii centrali ai artei avangardiste postbelice, reflecta evolutiile tehnice si stiintifice ale erei spatiale, explorand infinitul intr-o incercare de a intelege universul.
Vânzarea prezintă o selecție bogată de lucrări Arte Povera, cu cele mai importante momente ilustrate de la stânga la dreapta: lucrarea lui Luciano Fabro Italia emigrantului, o siluetă a Italiei realizată din fâșii lungi de cupru și suspendată pe un tavan deasupra spectatorului (executat în 1981, estimare: 600,000 £ – 800,000 £). Venita pentru prima data pe piata, aceasta sculptura a fost achizitionata direct de la artist de catre actualul proprietar in 1981; a lui Giulio Paolini Casa lui Lucretius, executat în 1981–1984 (estimare: 150,000 – 200,000 lire sterline). cel Casa lui Lucretius Lucrările au fost toate inspirate de desenul unui labirint găsit pe un stâlp din „Casa di Lucrezio” din Pompei. Semnificația și semnificația acestui labirint clasic – evident de o oarecare importanță pentru cetățenii Pompeii în anul 79 d.Hr. – sunt necunoscute, deoarece s-au pierdut în trecerea timpului. Ca atare, ea a servit ca un îndemn ideal pentru Paolini, a cărui artă se concentrează în jurul conceptului și articulării creativității umane ca un continuum etern și deschis – unul care există dincolo de limitele timpului, locului și mediului; și a lui Michelangelo Pistoletto Ea și el se îmbrățișează (Michelangelo și Maria), din renumita serie de picturi în oglindă a artistului (estimare: 800,000 £ – 1,200,000 £).
Reflectând moștenirea Arte Povera, Christie's Italian Sale are plăcerea de a oferi o selecție de lucrări ale lui Mario Merz, Giovanni Anselmo și Giulio Paolini din colecție.Viziune dubla' dintr-o importantă colecție privată italiană. Prezentând pasiunea, curiozitatea și viziunea unui colecționar italian remarcabil, această selecție surprinde diversele curente ale scenei de artă internațională interesantă și multifațetă din anii 1970 și 1980. Prezentat ca o licitație de sine stătătoare în cadrul First Open/LDN în septembrie, cu loturi suplimentare răspândite în licitațiile The Italian Sale și Post-War and Contemporary Art Evening, Day și Amsterdam în lunile octombrie și noiembrie, Viziunea dublu explorează consolidarea uneia dintre cele mai durabile teme ale istoriei artei: relația mimetică dintre artă și viață. Grupul de lucrări Arte Povera care figurează în Vânzarea italiană încapsulează acest concept de viziune dublă: estomparea granițelor dintre artă și viață, așa cum se vede în opera lui Mario Merz, cu Micul Caiman executat în 1979 (estimare: 500,000 £ – 800,000 £) care a dărâmat convenția picturală veche de secole, extinzând și refigurand radical posibilitățile artei. În urma rezultatului record al unei lucrări similare a artistului vândut anul trecut la vânzarea Christie's „Eyes Wide Open: An Italian Vision” în februarie 2014, Micul Caiman este o lucrare rară, cu o mare proveniență, o oportunitate pe care colecționarii pretențioși să nu o rateze.
