Pentru această expoziție personală de la Lisabona, Verginer a simțit nevoia să urmeze drumuri la care reflecta de câțiva ani, întreprinzând astfel o cercetare diferită și mai radicală decât în trecut. Deși rămâne mereu fidel genului și stilului sculpturilor cunoscute atât publicului, cât și profesioniștilor, Verginer a creat un nucleu de lucrări - născut din instinct și experimentare - care au deschis noi teme și posibilități expresive diferite pentru cercetarea sa artistică.
Cu Baumhaus, Verginer abordează pentru prima dată subiectul casei: „Văd casa ca pe una dintre primele sculpturi create de om”, recunoaște artistul, „de fapt, constat că există o relație puternică între arhitectură și sculptură.
În plus, casa este astăzi foarte importantă și din punct de vedere al ecologiei și cred că este un factor de care ar trebui să ne ocupăm mereu». Acordând atenție lucrărilor, se poate observa modul în care elementele sculpturale (casele) intră în relație cu elementele naturale (cioturi de copaci, ramuri și rădăcini) pe care artistul le-a adunat în pădurile din Val Gardena. În sculpturi vedem arbuști sau rădăcini care subminează fundațiile clădirilor, trunchiuri care ies din coșurile de fum, copaci care cresc sau urcă în interiorul caselor, situații imprevizibile și paradoxale care se mișcă sub semnul unei abateri de la tradiție.
Multe dintre lucrările expuse caută o relație diferită cu spațiul, ca în cazul Mediei, o instalație formată din șase elemente agățate de tavan, sau marea sculptură Casa di Noè, care invadează spațiul expozițional aproape saturat. Volumul lucrărilor joacă și el un rol decisiv: cele mari conduc privitorul într-o relație foarte directă, în timp ce cele mai mici rămân într-o sferă mai îndepărtată și mai visică. Ca de obicei, artistul a intervenit apoi pe suprafețele netede cu câmpuri de culoare care înșală realismul formelor și adevărata „piele” a lemnului. În noul grup de lucrări, artistul a juxtapus de fapt gri și albastru cu culoarea naturală a lemnului, cromatisme care tematizează lumina și umbra.
Culoarea, niciodată eterogenă, aproape întotdeauna monocromatică, este o constantă în cercetarea plastică a lui Verginer; mai degrabă decât să plagieze realitatea, artistul dacă ceva accentuează diferența (de obicei părțile mai „naturale” ale sculpturii sunt lăsate neatinse în timp ce cele mai „artificiale” sunt pictate). Refractar la tehnicitate sterile sau la virtuozitate asfixiată, Willy Verginer nu o face. interpretează sculptura sub forma unui monumentum, dar dorește să facă din ea un impuls capabil să insufle materialul și mediul înconjurător.
După cum demonstrează sculpturile și schițele expuse la Lissone, artistul s-a aventurat din nou – dar într-un mod complet nou – pe acel echilibru acrobatic care se limitează in extremis cu tărâmul metafizicii.
Lisabona | Muzeul de Artă Contemporană
