Acțiune

Le Renard Bleu, un film de Partel Oliva pentru Kenzo

În această perioadă se vorbește adesea despre „televiziune lichidă”: acest produs poate fi plasat de obicei în acest context. Nu este cinema, nu este televiziune, face parte dintr-un viitor prezent al lumii audiovizualului în plină desfășurare.

Le Renard Bleu, un film de Partel Oliva pentru Kenzo

Cinematograful, uneori, este capabil să facă minuni. Când în zorii artei a șaptea, la sfârșitul secolului al XIX-lea, pe un mare ecran a apărut o locomotivă gigantică care părea că vrea să se îndrepte spre spectatori, puțini au putut să prevadă că acele imagini, acea secvență, vor constitui una. a stâlpilor fundamentali ai celei care mai târziu va fi numită „a șaptea artă”. Minunea are loc tocmai în esența cinematografică, în natura sa intrinsecă: imanent a ceea ce este uneori absolut tranzitoriu, ocazional, efemer. Imaginile gravate pe film, sau traduse în fragmente așa cum se întâmplă în lumea digitală, lasă o urmă aproape de neșters și, cu atât mai mult în epoca web-ului, își răspândesc și își extind conținutul și dimensiunea peste măsură. Minunea, din punct de vedere audiovizual, are loc așadar, prinde contur exact atunci când reușește să îmbine o expresie artistică volatilă cu una stabilă, permanentă.

Acesta este cazul cu Le Renard Blue regizat de către Partel Olive făcut pentru Kenzo. Filmul, care a durat 20 de minute, corespunde exact unei lecturi a cinematografiei ca posibilitate expresivă în ceea ce este definit în mod obișnuit drept „contaminare de gen”. În acest caz, sugestiile, viziunile, expresiile legate de muzică, dans, teatru sunt amestecate într-un mod eficient și convingător. Aceleași expresii, în special baletul, sunt la rândul lor contaminate acolo unde par să se refere la Orient în cea mai extinsă reprezentare a sa, de la modul arab vecin până la îndepărtata Japonie. Regizorul subliniază în mod convingător chipuri și tablouri care, prin ele însele, țin firul poveștii. Există însă o limită în voința exprimată, declarată, de a sublinia o simbolistică exagerată, o căutare a unui efect cromatic, a unui estetism prea mult de dragul său. Desigur, este încă o operațiune de film care pleacă de la o acțiune comercială: Kenzo trebuie în primul rând să vândă produse și se știe că, uneori, singurul brand poate să nu fie suficient pentru a rezista concurenței din ce în ce mai acerbe (vezi experiențele altor concurenții săi, cum ar fi Gucci). Cu toate acestea, salutăm un nou stimul pentru a face din cinema o artă care s-a extins acum dincolo de granițele tradiționale, în genuri și în modurile în care poate fi savurat.

https://m.youtube.com/watch?v=roYnxEjf9CE

cometariu