Întotdeauna sentimentele puternice, înțelese și viscerale dau formă artei și dintre acestea, iubirea este cea care poartă cu ea cel mai mare exemplu de speranță și putere.
La Londra, Galeria de Artă Barbican a dorit să celebreze marile cupluri ale artei secolului XX: de la Frida Kahlo la Diego Rivera, la Pablo Picasso și Dora Maar, la Virginia Woolf și Vita Sackville-West, pentru a numi câteva.
Expoziția se numește Modern Cupluri: Artă, Intimitate și il Înainte-garde și poate fi vizitat la Galerie di Mătase Stradă în capitala britanică până la 27 ianuarie 2019, oferind vizitatorilor o perspectivă intimă asupra pictură, sculptură, fotografie, arhitectură, proiecta, literatură și efectuarea artă dintre cei mai cunoscuți artiști ai secolului XX. Revizuirea este organizată de centru Pompidou Metz în colaborare cu Barbican centru și este editat de Emma Lavigne, Jane Alison, coralie malissard, Elia Biezunski e Chloe Pitiot.
Mi se pare foarte interesant faptul că în acest moment istoric, când ideea de gen și statutul femeii începea să fie pusă sub semnul întrebării, cuplul a devenit brusc un fel de unitate creativă care a permis unor femei să-și reinventeze identitatea”, a spus. explicat Emma Lavigne.
Expoziția vrea să depășească conceptul prin care femeia este muza tăcută a artistului, în schimb aici ambii sunt subiecți activi ai cuplului și în care ambii sunt capabili să inspire pasiune, obsesie și putere.
Printre lucrările din expoziție se numără fotografii care îi înfățișează pe Jean Arp și Sophie Taeuber-Arp, Lee Miller și Man Ray, Varvara Stepanova și Alexander Rodchenko, Edward Weston și Margrethe Mather; sculpturile lui Camille Claudel și Auguste Rodin; lucrările Barbara Hepworth și Ben Nicholson, ale Fridei Kahlo și Diego Rivera; fotografia lui Pablo Picasso făcută de Dora Maar; fotografia lui Federico García Lorca și Salvador Dalí la Cadaqués și a lui Emilie Flöge, muza lui Gustav Klimt.
Literatura joacă un rol important în expoziție, îndreptând lumina reflectoarelor asupra scriitorului Virginia lână iar asupra scrisului lui Orlando, 1928, dedicat poetesei Vita Sackville-Vest – cu care a avut o relație chinuită – și pe care a descris-o drept „o carte mică”, în timp ce Nigel Nicholson, fiul Vitei Sackville – West a definit-o drept „cea mai lungă scrisoare de dragoste din istorie”.
Itinerarul expozițional este organizat după o succesiune de spații fiecare dedicate unui cuplu și în care sunt adunate nu doar operele de artă ale artiștilor, ci și documente, scrisori, scrieri, cărți și fotografii, toate marturisind dragostea care leagă. cei doi, explicându-și viața, întâlnirea și afinitățile, dar și dragostea furtunoasă, trădările, crizele și obsesiile. Expoziția include și două secțiuni speciale, una dedicată „șansă Întâlni"Din Suprarealism iar celălalt artiștilor radicali ai despica stânga Parisian în anii 20 și 30.
„Am încercat să dăm o nouă interpretare istoriei artei convenționale, concentrându-ne pe importanța colaborării și a celor mai intime și personale relații”, explică el. Jane Alison, șef al artelor vizuale la Barbican. – Este o expoziție despre arta modernă și dragostea modernă.”
