Acțiune

Palatul Regal din Caserta se întâlnește cu fotografia

Fotografiile lui Kyle ne vorbesc despre vise, uneori coșmaruri, amintiri și traume din copilărie, senzații și emoții cu gust melancolic și nostalgic, care stimulează cea mai intimă parte a inconștientului nostru. Din 28 martie la Palatul Regal din Caserta

Palatul Regal din Caserta se întâlnește cu fotografia

Premieră italiană, la Palatul Regal din Caserta, pentru Kyle Thompson, o tânără vedetă a fotografiei americane.

Expoziția este promovată de Palatul Regal din Caserta în colaborare cu galeria aA29 Project Room, Milano/Caserta și se bucură de patronajul Ministerului Patrimoniului Cultural și Activităților și Turismului. Expoziția este însoțită de un catalog bilingv.

În vârstă de douăzeci și șase de ani, Kyle Thompson a avut expoziții în multe țări, publicații și premii, inclusiv două ediții ale Photo of the Day de la Vogue Italia.

A sa este o fotografie conceptuală în care oamenii, adesea el însuși, și locurile se combină pentru a pune în scenă povești, situații aparente, suprareale, de vis.

Fotografia Thompson

Foarte tânăr părăsește suburbiile Chicago, unde a copilărit, pentru a merge în căutarea locurilor în care omul nu este, sau nu mai este, prezent: case părăsite, păduri goale, râuri, lacuri. El populează aceste locuri cu el însuși, desenând adesea autoportrete suprareale și bizare, plasate în atmosfere și locuri pregnante, uneori profilate și în același timp efemere. În aceste contexte artistul explorează, fără influențe exterioare, propriile emoții și senzațiile pe care acele decoruri le trezesc în el. Intervine în scenă cu apă, fum, efecte de lumină și cu obiecte din viața de zi cu zi sau din istoria lui. Pentru a consolida povestea sau a ghida privitorul.

Vorbind despre aceste autoportrete timpurii, artista își amintește: „Am avut nevoie de o modalitate de a-mi canaliza emoțiile. Am simțit că autoportretele le exprimau. Fără a fi nevoie să recurgă la cuvinte. Am avut dificultăți groaznice să relaționez cu oamenii, așa că am ajuns să mă folosesc în aproape toate fotografiile mele, petrecând câteva ore în fiecare zi rătăcind singur prin pădurile goale făcând autoportrete cu cronometrul camerei mele.”
„Muzică, emoții, orice s-ar întâmpla în viața mea, încerc să inspir totul, rar îmi amintesc visele, dar am făcut câteva poze bazate pe vise de câteva ori”, spune el.

Căutarea de medii și senzații l-a împins apoi în multe alte contexte, până la a-l conduce în Europa de Est, în căutarea locurilor strămoșilor săi.

În cea mai recentă serie de fotografii Ghost Town (2015) Kyle explorează un oraș abandonat și inundat; frânturi de viață și amintiri din copilărie se reunesc în cadre melancolice și introspective în care apa, care învăluie orașul, reprezintă depresia din copilărie a tânărului și reprezintă singurul mijloc capabil să altereze și să deformeze realitatea până ne recunoaștem în ea. Ca într-o călătorie de vis, Kyle ne ghidează prin umbrele, luminile și sufletul acestor locuri, aparent goale, dar pline de amintiri ale celor care le-au trăit și ale celor care le explorează pentru prima dată.

Delicate, dar puternice în același timp, fotografiile lui Kyle sunt capabile să ne lase fără suflare. În ciuda naturii lor suprareale, aceste imagini – culese în a sa Somewhere Else – ne vorbesc despre emoții apropiate și reale în care este ușor să ne revedem, și astfel să ne cunoaștem și să ne înțelegem mai bine.

Pentru Caserta, Kyle Thomson a creat un proiect specific. Expoziția concepută pentru Reggia explorează – spune curatorul – „contextul și mediul care înconjoară imaginile ei”.

„Artistul este interesat de relația dintre mediul urban și natură: trăind într-o mare metropolă americană, simte urgența de a căuta spații naturale, neumanizate, pentru a-și crea opera.
Thompson consideră spațiul natural ca un fel de scenă în care o ușoară schimbare a obiectivului camerei ar distruge iluzia creată și ar evidenția adevăratul context al scenei. Proiectul pe care l-a conceput pentru această expoziție își propune să arunce o altă privire asupra relației dintre spațiul urban și natură.

În consecință, imaginile sunt concepute în diptice: o imagine mai mare va fi întotdeauna un autoportret al artistului cufundat în aceste spații naturale din interiorul zonelor urbane, în timp ce imaginea mai mică va fi cea care va sparge iluzia și va arăta adevăratul mediu în în care se cufundă această „natura”. Interesul constă în a evidenția nu doar modul în care orașul schimbă natura, ci și modul în care unele porțiuni, deși mici, ale naturii reușesc să rămână imuabile”.
„Este atât de tare să poți crea un moment care nu a existat niciodată. Ceva atât de real, dar inventat. Poți crea un moment care nu s-a întâmplat niciodată, dar care trăiește în propria sa stare neschimbătoare, iar acesta este un sentiment creativ pe care îl iubesc”, spune Thomson.

28 martie 2018 – 04 iunie 2018
Palatul Regal din Caserta

cometariu