Napoli, după Brescia și Roma, găzduiește o expoziție extraordinară a fotografului Gianni Berengo Gardin, prima sa expoziție personală de fotografie la Napoli. Compusă din peste 200 de lucrări alb-negru, expoziția rămâne deschisă până pe 6 iulie la Muzeul din Vila Pignatelli. A venit de la Maxxi din Roma, creat în colaborare cu Contrasto, Fundația Forma pentru Fotografie și Arhiva Gianni Berengo Gardin. Maestru în fotografie, cunoscut în întreaga lume pentru reportaje și zeci de expoziții, «Ochiul ca profesie» este sinteza a deceniilor de muncă. « Mulți îmi spun că sunt artist, dar nu vreau să trec drept artist, sunt fotograf artizan » a spus odată despre sine. Ce se expune la Napoli este o mărturie, deși parțială. În lunga sa poveste din perioada postbelică până în vremurile mai recente, Berengo Gardin concentrează obiectivul asupra unei Italie care se schimbă fără să se piardă. Munca umană, peisajele, locurile de muncă, popoarele sunt surprinse în imediata și spontaneitatea lor. mediul, ca și ținuturile din Puglia sau Toscana, sunt adevărata oglindă a unei arii protejate pentru că este cultivată, pentru că îți permite să trăiești. Să progreseze cu ajutorul copiilor trimiși la studii la Universitate sau de către preoți, care au fost și ei fotografiați. Se reflectă asupra locuri curate, nu distorsionat de mâna omului, departe de asta. Fețe marcate de efortul zilnic în câmpurile arate sau de arat pe care aparatul de fotografiat le scoate bine și fără a folosi culoarea.
Fotografia nu minte
Expoziția este, de asemenea, a un omagiu adus orașului Napoli și Campania. Fotografiile din Pompei, Capri, hinterland precum și centrul istoric al orașului Napoli sau priveliștile spre mare și Vezuviu, dau dimensiunea unor medii evocatoare și istorice amestecate cu plăcere sau suferință. O călătorie de 30 de ani în capitala Campaniei, din anii 60 până în anii 90 cu Napoli cimentat și poetic, rebel și îmblânzit, turist și lazzara. Simțul estetic al observației se realizează datorită fotografii non-triviale într-un oraș în care artiștii se lasă adesea influențați de vivacitatea populației. Și Villa Pignatelli, astăzi un frumos Muzeu Național, care a aparținut familia Rothschild înainte de trecerea la Stat, este decorul lui sugestiv. Fotografiile surprind centralitatea omului și locul său în spațiul social. Natura în mod concret, dar într-un mod poetic, este legată de „o” idee de fotografie. Putem vedea „puterea și specificul modului său de a construi secvența narativă, care nu se limitează la simple descrieri ale spațiului, ci construiește în mod natural povești”, spune prezentarea. Fotograful artizan, cu alb-negru, nu minte. Ca atunci când îndreaptă lentila spre desfrânarea navelor mari în laguna Veneției, dar apoi alături este Veneția romantică și melancolică. Omagiul muncii, Italiei creativității și ingeniozității industriale se regăsește în reportajele de la Ivrea, sediul istoricului Olivetti, în fotografiile Milanului de artă, emigrație, lupte muncitorești, intelectuali: Gio Ponti, Ugo Mulas. , Dario Fo. Apare a Țară contrastată și puternică în același timp. Suntem captivate de viața femeilor din ținuturile Basilicatei, de plivitorii din zona Vercelli, de proiectul revoluționar cu Franco Basaglia și Franca Ongaro Basaglia care a dus în 1980 la închiderea azilelor, de cafenelele artistice din Trieste. . În sfârșit, întâlnirile și prieteniile cu figuri cheie ale culturii contemporane precum Dino Buzzati, Peggy Guggenheim, Luigi Nono, Cesare Zavattini, Mario Soldati, Renzo Piano. „Am întâlnit mulți intelectuali italieni importanți care s-au împrietenit și mi-au influențat foarte mult fotografia. Cel mai important a fost Mario Pannunzio». Pe Lume regizat de marele jurnalist, Berengo Gardin a publicat sute de fotografii așa cum va avea mai târziu L'Espresso, Le Figaro, Era. Il fotojurnalism ca o descriere autentică a locurilor și evenimentelor tratate întotdeauna cu umanitate. Tinerii și grupurile școlare, în special, ar trebui să viziteze această expoziție. Pe unii i-am văzut în timpul vizitei, dar ei sunt cei care au nevoie de „concentrarea” Maestrului, de 70 de ani, pentru a înțelege cum eram noi.
