Barcelona și-a schimbat fața în 1888 cu marea Expoziție Universală, care a introdus idei disruptive ale modernității într-o capitală încă descentralizată din inima avansată a Europei. Noi moduri de viață, noua stare de bine și noi viziuni creative au însoțit expansiunea industrială și economică a regiunii.
În acei ani, în Barcelona, ziua continua până în noapte și cafenelele și locurile de întâlnire de-a lungul ei Ramblas și în Cartierul gotic pulsau de oameni și de întâlniri. Pe care s-au bazat poeții, intelectualii, pictorii Quatre Gats iar de aici roiau peste tot, deseori aterizand la Paris.
Cu toate acestea, creșterea culturală și economică a capitalei catalane a fost însoțită de tensiuni sociale marcante care, în iulie 1909, în timpul a ceea ce s-a numit Săptămâna Tragică, au avut ca rezultat o serie de proteste violente și o represiune sângeroasă care a decretat încheierea acestui sezon irepetabil. .
Acești ani roditori și neliniştiți și forja colorată, sângeroasă a talentelor care i-a animat dau seama de La rosa di fuoco, marea expoziție cu care Palazzo dei Diamanti deschide sezonul expozițional 2015-2016, semnată de directorul instituției din Ferrara, Maria Luisa Pacelli.
Trandafirul de foc, sau arta și artele la Barcelona între 1888 și 1909, reflectă perfect figura culturală a Diamantelor: expoziții atent selectate, aprofundate, deosebite, niciodată banale. Expoziții care prezintă artiști extraordinari, dar puțin cunoscuți din Italia (printre mulți Reynolds, Chardin, Zurbarán...) sau puncte de cotitură fundamentale în istoria artei din noi perspective.
Tot în această expoziție, de fapt, marii protagoniști ai istoriei artei sunt prezentați din puncte de vedere mai puțin evidente: este cazul foarte tânărului Picasso care, deși în primele încercări, în câțiva ani cucerește catalanul și Scena artistică pariziană, cu trăsătura muşcătoare a talentului său precoce. Alături de nume celebre, sunt propuși artiști necunoscuți de cei mai mulți, dar care sunt la fel de de cel mai înalt nivel. Să ne gândim Ramón Casas, Santiago Rusinol o Isidre Nonell care, spre deosebire de Picasso, s-au întors în patria lor în loc să devină vedete ale scenei pariziene.
Aceasta este o expoziție de culori puternice și emoții puternice. Nu întâmplător trecem de la caleidoscopul paletelor de la sfârșitul secolului al XIX-lea la culorile acide și strălucitoare ale efigiilor vieții de noapte moderne, până la albastrul dominant al ultimei încăperi a expoziției. Pentru că Picasso, împreună cu el și alte suflete neliniştite, au ales această culoare pentru a exprima durerea și singurătatea pe care progresul le-a lăsat în urmă în marșul său triumfal.
Este o expoziție care oferă pictură frumoasă dar care, cu grație, invită vizitatorul să se oprească și asupra celorlalte arte. Arhitectura lui Gaudí, desigur, dar și grafică, mobilier, bijuterii, ceramică și sculpturi. Sunt zone de studiu limitate, în comparație cu bogăția picturilor propuse, care oferă vizitatorului chei prețioase pentru a înțelege modul în care toate artele au fost străbătute de același foc de reînnoire, neexclus niciuna.
Ferrara, Palazzo dei Diamanti în perioada 19 aprilie - 19 iulie 2015.
