Acțiune

Cea de-a 25-a ediție Miart prezintă cei 5 noi membri ai „Cercului de consiliere curatorială”

miart – târgul internațional de artă modernă și contemporană are plăcerea să anunțe noul Cerc de Consiliere Curatorială, care, împreună cu echipa curatorială a târgului, va contribui la definirea conținuturilor și scenariilor următoarei ediții care va avea loc la Milano în perioada 17-19 aprilie. 2020.

Cea de-a 25-a ediție Miart prezintă cei 5 noi membri ai „Cercului de consiliere curatorială”

Iată membrii Cercului de consiliere curatoriale:

João Laia, Curator șef, Kiasma – Muzeul Național de Artă Contemporană, Helsinki
Steven Learner, Director Creativ, Design Colectiv, New York
Nana Oforiatta Ayim, Fondator, ANO Institute of Arts and Knowledge, Accra
Florența Ostende, Curator, Barbican Art Gallery, Londra
Fabian Schöneich, curator și scriitor, Berlin

BIOGRAFII

João Laia este curator șef al expozițiilor din Kiasma – Muzeul Național de Artă Contemporană, Helsinki. Printre expozițiile recente pe care Laia le-a curatat sunt menționate În cădere liberă (2019) la CaixaForum, Barcelona; Punct de disparitie(2019) la Cordoaria Nacional, Lisabona; Înecul într-o mare de date (2019) şi Transmisii din Etherspace(2017) la La Casa Encendida, Madrid; corpuri străine (2018) la P420, Bologna; 10000 de ani mai târziu între Venus și Marte (2017-18) în Galeria Primăriei Porto; HIPERCONECTAT (2016) la MMOMA – Muzeul de Artă Modernă din Moscova; Și Hibridizează sau dispar (2015) la MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană, Lisabona. Laia a fost cocuratoriată a ediției a 19-a și a 20-a a festivalului de artă contemporană Videobrasil (2014–18) la SESC Pompeia, São Paulo. A organizat alte expoziții, spectacole și programe de proiecție la CCCB – Xcèntric (Barcelona), Galeria ZDB și MAAT – Museum for Art, Architecture and Technology (Lisabona), DRAF – David Roberts Art Foundation, Delfina Foundation, South London Gallery și Whitechapel Gallery (Londra), Parque Lage (Rio de Janeiro), Moderna Museet (Stockholm), Kurzfilmtage – Festivalul Internațional de Scurtmetraj Oberhausen și CAC – Centrul de Artă Contemporană (Vilnius). Între 2012 și 2013 Laia a participat la masterul de cercetare CuratorLab la Konstfack, Stockholm, iar în 2014 a participat la rezidența curatorială a Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino. El a editat O mai multe comunități (editura SESC, 2018), a co-editat monografia de Daniel Steegmann Mangrané intitulată Pădurea Spirale (Mousse Publishing, 2018) și scrie pentru reviste precum Flash ArtfrizăspumăȚeapă e Cutremur.

Steven Learner este arhitect, designer de interior și curator cu sediul în New York. Din 1996, firma sa omonimă de arhitectură și design interior a proiectat clădiri și interioare pentru clienți precum Christie's, Muzeul Guggenheim și Galeria Sean Kelly, care au fost prezentate pe scară largă în reviste de specialitate. Proiectele pe care le-a realizat pentru clienți privați includ case pentru artiști importanți, colecționari și galeristi și un muzeu personal al unei renumite colecții de artă contemporană. În 2013, Learner a fondat Collective Design, creând primul târg de design modern, vintage și de colecție la New York. Prin formatul său inovator și experimental, târgul a făcut posibilă explicitarea tendințelor contemporane în colecție și a creat o platformă pentru prezentarea numeroaselor galerii și studiouri de design tinere unui public larg și interesat. În rolul său de director de creație, Learner a selectat în fiecare an expozanți și a comandat instalații de la designeri contemporani renumiți, inclusiv Gaetano Pesce, Hella Jongerius și Nendo, precum și instituții culturale precum Muzeul Noguchi, Academia de Design Eindhoven, Storefront for Art and Architecture și Cranbrook Academy. of Art. În următoarele câteva luni, Studentul va participa la multe conferințe care discută despre design contemporan.

Nana Oforiatta Ayim este scriitor, regizor și istoric de artă. Prin munca sa, el a căutat să înțeleagă particularitățile contextelor culturale și a căutat să dea voce unor astfel de cercetări într-un mod care este relevant atât pentru actorii și comunitățile locale, cât și pentru lumea în general. Oforiatta Ayim este director al ANO Institute of Arts & Knowledge, cu care a început Enciclopedia Culturală Panafricană, reimaginând narațiunile care traversează și privesc continentul; și proiectul Muzee mobile care intră în comunități, colectează cultura lor materială și o expune pentru aceleași comunități, creând astfel un dialog asupra importanței narațiunilor, memoriei și valorii. A ținut numeroase prelegeri despre conceptul de povestire culturală și înființarea de organizații în Africa, la instituții precum Muzeul Britanic și Universitatea Cambridge. Oforiatta Ayim a scris pentru reviste ca friză e Arhitectura metropolitană africanăși va publica primul său roman,Copilul Dumnezeu, de Bloomsbury Publishing în 2019. De asemenea, a realizat o serie de filme, care combină ficțiunea, narațiunea de călătorie și documentarul și care au fost prezentate în muzee precum The New Museum, Tate Modern și LACMA. Oforiatta Ayim a fost premiat cu Art & Technology Award de LACMA în 2015; cu Premiul AIR, care „își propune să onoreze și să celebreze artiști africani remarcabili care se angajează să creeze lucrări îndrăznețe, inovatoare și relevante din punct de vedere social”, în 2016; și cu bursa inaugurală Soros Arts Fellowship în 2018. A fost numită de Apollo ca membru al listei „40 sub 40”; de The Africa Report ca membru al listei celor 50 de pionieri africani; din Okayafrica ca membru al celor 12 femei africane care fac istorie; și ca Quartz Africa Inovator; și este, de asemenea, 2019 Global South Visiting Fellow la Universitatea Oxford.

Florența Ostende este curator la Barbican Art Gallery, Londra. A curatat recent expoziții Into the Night: Cabarete și cluburi în arta modernă (Barbican, Londra), Daria Martin: Tonight the World (Barbican, Londra), Casa japoneză: arhitectură și viață după 1945 (Barbican, Londra), Diorame (Palais de Tokyo, Paris; Schirn Kunsthalle, Frankfurt), A Propos de Nice: 1947-1977 (Muzeul de Artă Modernă și Artă Contemporană, Nisa), Ugo Rondinone: Iubesc John Day (Palais de Tokyo, Paris) e Pierre Huyghe: +/- (Institutul Artistului, New York). A fost curator adjunct la Dallas Contemporary (2011-14) și a predat teoria artei și istoria expozițiilor la Universitatea de Artă și Design (HEAD), Geneva (2013-15). A scris pentru numeroase cataloage și publicații. Este membru al comitetului de artă al Fluxus Art Projects, Londra.

Fabian Schöneich este curator, scriitor și editor care locuiește la Berlin. Din 2014 până în 2018 a fost curator la Portikus, Frankfurt, unde a organizat expoziții personale și de grup cu Minouk Lim, Ade Darmawan, Jana Euler, Lawrence Abu Hamdan, Shahryar Nashat, Amy Sillman și Moyra Davey, printre mulți alții. Ea a lucrat ca asistent curator la Kunsthalle Basel din 2012 până în 2014 și a curatat proiectele de performanță în 2013 și 2014 la LISTE Art Fair Basel, care au inclus spectacole de Aki Onda și Akio Suzuki, Adam Linder, Anne Imhof, Ligia Lewis și Alexander Baczyński. Jenkins. În 2011, Schöneich a co-organizat expoziția și programul „Melanchotopia” în rolul ei de asistent curator la Centrul de Artă Contemporană Witte de With, Rotterdam. Din 2012 a lucrat ca curator consultativ pentru spațiul expozițional SALTS, Basel/Birsfelden, iar din 2015 până în 2017 ca consilier pentru secțiunile Focus, Frame și Live ale târgului de artă Frieze din Londra și New York. El a editat recent monografia completă a duo-ului de artiști Daniel Dewar & Grégory Gicquel intitulată „Body of Work”, precum și monografia lui Ade Darmawan intitulată „Magic Center”.

cometariu