Mamma Mia!
După cum am scris de mai multe ori, industria muzicală și lumea muzicii sunt laboratorul următoarei industrii culturale împinse cu furie, tot de pandemie, în teritoriul marțian al ciberspațiului. Și este, cu adevărat, laboratorul doctorului Jekyll, locul în care are loc o adevărată mutație a fiecărei forme cunoscute.
De exemplu, pentru prima dată în istoria modului de producție capitalist, o creștere uluitoare a consumului și a ofertei nu produce o creștere proporțională a afacerilor, dimpotrivă, există o sărăcire a jucătorilor care participă la acest fenomen.
Să revenim în acest sens la studiile lui Erik Brynjolfsson și ale colaboratorilor săi la Sloan School of Management a MIT.
Astăzi lucrurile par să se îmbunătățească datorită noilor procese care afectează piața muzicală și industria acesteia. Unul dintre acestea este tocmai bricolajul (do-it-yourself) al artiștilor care a dus la înflorirea unor scenarii noi și revoluționare. Un răspuns aproape obligatoriu la un fel de proletarizare a artiștilor care înghesuie platforma pieței măturați de furtuna pandemică.
Will Page, fost economist șef al Spotify și autor al cărții Tarzan Economie care ar trebui să fie lansat în aprilie 2021. Iată reflecțiile lui.
Explozie de artiști
În 1984, 6.000 de albume muzicale au fost lansate în Marea Britanie. Astăzi, serviciile de streaming fac un volum similar - 55.000 de melodii noi - disponibil în fiecare zi.
Nu numai că există mai multă muzică, dar sunt și mai mulți muzicieni. De la lansarea Spotify în 2009, numărul compozitorilor din Marea Britanie a crescut la 140.000, o creștere cu 115%, în timp ce cel al artiștilor care lansează melodii cu 145%. Acum douăzeci de ani existau cinci case de discuri britanice importante și cel mult două duzini de distribuitori independenți; astăzi Spotify găzduiește muzică de la 751 de furnizori.
Deloc surprinzător, există și multe mai multe genuri pentru a clasifica piese muzicale. În 2000, industria a clasificat toată muzica din lume în cel mult o duzină și jumătate de genuri. Astăzi, harta acustică „everynoise” a Spotify prezintă 5.224 de genuri, inclusiv imnuri copte, romantism rusesc și, bineînțeles, noul hit de blocare, shanty.
Avalanșă de conținut nou
Muzica a fost una dintre primele industrii perturbate de spațiul cibernetic. Călătoria lui ne arată ce face și ce va face întreaga industrie culturală. Aterizarea pe Lună în spațiul cibernetic înlătură toate barierele de intrare și orice și totul se întâmplă.
Anul trecut a lansat un val de conținut nou (mai mult de 3 milioane de cărți, deși doar o cincime erau titluri noi), aproape un milion de podcasturi (885.000 de episoade noi - aproape două podcasturi noi în fiecare minut), un număr mare de jocuri pentru mobil (88.000, cu 50% față de 2019) și seriale TV originale (493 numai în SUA, mai mult de unul pe zi).
În acest moment, resursele investitorilor se revarsă în noile media. În ultimii doi ani, au fost șapte achiziții de companii de podcasting pentru mai mult de 100 de milioane de dolari fiecare.
Proletarizarea artistului
Totuși, toate acestea nu s-au tradus în mai multe resurse pentru reclame. Poate că ei sunt cei care pierd cel mai mult din acest ambaradan. Și acesta este și motivul pentru care industria muzicală consacrată face de fapt bani frumoși din streaming.
Cu toate acestea, mai sunt încă multe guri de hrănit. Mulți artiști nu au reușit să cumpere bilete pentru a călători cu trenul glonț. Există locuri contingente și compartimentate ca în Snowpiercer.
O comisie parlamentară de anchetă din Marea Britanie a evidențiat această dihotomie. Politicienii au fost plini de mărturii furioase despre tendințele industriei muzicale. Nominalizata la Premiul Mercur, Nadine Shah, le-a spus parlamentarilor: „Sunt salutat de critici, dar nu câștig suficient din streaming pentru a plăti chiria… Pur și simplu nu sunt plătită corect pentru munca mea”.
Cântăreața și compozitoarea Fiona Bevan, care a scris hituri pentru Lewis Capaldi și One Direction, a mers mai departe, argumentând: „În acest moment, compozitorii de succes lucrează la Uber pentru a-și face rostul”.
Bine ai revenit lupta de clasă
Primele trei case de discuri, care câștigă peste 1 milion de dolari pe oră din veniturile din streaming, au apărat modelul actual, în care majoritatea artiștilor primesc o redevență de 20-25 la sută pe fluxurile de flux. Deoarece câștigurile merg mai întâi pentru a rambursa orice avans, aceasta înseamnă că un artist care primește un avans de 100.000 EUR trebuie să vândă 500.000 EUR de muzică înainte de a primi bani proaspăt.
Aici se află conflictul. Când o casă de discuri a făcut un avans considerabil pentru o vedetă, este forțată să investească mai mult în promovarea și publicitatea necesare pentru a transforma melodiile în hituri. Pentru artiștii mai puțin cunoscuți, totuși, este practic să plătiți mici avansuri și să așteptați să vedeți dacă vreunul dintre ele devine viral. Seamănă puțin cu mecanismul finanțării: dacă datorezi băncii 100.000 de euro, ai o problemă, dacă le datorezi 1 milion, problema este a lor.
Trebuie doar să DIY (do-it-yourself)
Răspunsul artiștilor la această stare de fapt este „se face singur”. În loc să semneze un contract de discuri de 30 de pagini, care uneori necesită un avocat scump pentru a negocia anumite puncte, mulți muzicieni apelează la servicii de bricolaj precum Distrokid și Emu-Bands. Oferta lor este construită în jurul a trei puncte simple: plătiți o taxă fixă, vă păstrați toate drepturile și păstrați toate veniturile.
DIY-ul a prins. Iată-l dacă l-a luat. În 2020, casele de discuri majore au lansat 1,2 milioane de cântece; „Artiștii „do-it-yourself” au publicat 9,5 milioane dintre ei. Este un raport de 8 la 1 între artiștii care o fac singuri și casele care o fac pentru ei.
Oportunități de niveluri de streaming
Chiar dacă artiștii care aleg să meargă singuri nu au capacitatea de a dezvolta același tip de investiții promoționale ca și casele de discuri, streamingul tinde să uniformizeze diferențele. În cadrul streamingului, artiștii DIY pot accesa din ce în ce mai mult aceleași date și instrumente de diseminare ca și marile case de discuri.
Folosind rapoartele de pe YouTube, SoundCloud și Spotify, artiștii pot accesa analize care arată cine sunt fanii lor și unde sunt.
Platoon, achiziționat în 2018 de Apple, permite artiștilor să-și păstreze drepturile și să aibă acces la servicii globale personalizate. Platforma de streaming video live, deținută de Amazon, Twitch a avut un trilion de minute vizionate în 2020, muzica jucând acum un rol proeminent pe Twitch.
Patreon, o platformă care permite artiștilor să se alăture și să primească plăți pentru abonament, distribuie acum 2 miliarde de dolari creatorilor. Industriei muzicale globale au avut nevoie de 12 ani pentru a veni cu același lucru cu veniturile din streaming. Aceste instrumente sunt disponibile pentru toată lumea și tot mai mulți artiști independenți le folosesc.
Dispariția concertelor live
Pentru mulți artiști din întreaga lume, aceste instrumente sunt cea mai bună speranță de supraviețuire. Pandemia a distrus spectacolul live, care era principalul mijloc de trai pentru majoritatea artiștilor. (Numai în Marea Britanie, consumatorii au cheltuit 2,5 miliarde de lire sterline pe muzică live în 2019).
Pe măsură ce Regatul Unit se gândește dacă să actualizeze regulile privind drepturile de autor muzicale, toate celelalte țări ar trebui să privească această industrie ca o dovadă vie a ceea ce se întâmplă atunci când barierele de intrare se încadrează.
Pâinea este cu siguranță în creștere, dar numărul de reclame care doresc o felie crește și mai repede. Ei bine, lasă-i să mănânce brioșă atunci.
Sursa: Will Page, Muzica face mai mulți bani, dar are mai multe guri de hrănit, în „The Financial Times”, 20-21 februarie 2021
