Un punct important, în acest moment de înnoire, al sistemului muzeal cu folosirea fondurile PNRR este și problema scopului, a scop a muzeului.
Menținem funcția conservatoare de catalogare, intermediere, comunicare și prezentare a ofertei culturale pentru diferitele comunități așa cum a fost dobândită și consolidată. Astăzi acest scop poate fi îmbunătățit și extins datorită tehnologiei. Dacă, pe scurt, se poate spune că rolul muzeului este de a-i face pe oameni să învețe, s-ar putea argumenta și că se poate face prin distracție. Dacă învățarea este extinsă cu realitatea augmentată și noile tehnologii, experiența muzeală ar trebui să beneficieze prin răspândirea unui mesaj și a unui sens mai complet și detaliat.
Realitatea consumului cultural este că concurează cu consumul de divertisment și ambele sunt la mare căutare și pulsează în atributele de consum ale noilor și vechii generații. Dacă folosești influenceri pentru a atrage noi consumatori în muzee (Ferragni, Galeria Uffizi) cel mai probabil faci un marketing cultural mai contemporan, dar încă insuficient. Astăzi, vizitatorul caută experiențe unice, multi-senzorial și multidimensional pentru a experimenta noi emoții și plăcere. Trebuie să recunoaștem că, pentru o mare parte a vizitatorilor, a merge la muzeu este ca a merge la un meci de fotbal sau a ieși la cină: cercetarea este emoția pozitivă, memorabilă, de neuitat, renumită, postabilă. Aceste subiecte vin cu forță în căutarea acestora dividende emoționale care joacă astăzi un rol vital. Managementul cultural, prin utilizarea acestor tehnologii, ar putea să se teamă de o mercantilizare a produsului său virtuos și calitativ. Din punctul meu de vedere, nu ar trebui. Relația dintre învățare și divertisment nu trebuie văzută ca conflictuală și în opoziție, ci în conjuncție și în plus pentru a oferi acea experiență unică și de neuitat atât de dorită. Îmi place să dau exemplul vizitelor cu realitate augmentată și video mapping din Ara Pacis din Roma, suspendat din pacate din cauza covidului. Ideea de bază a fost să arăți „cum a fost” și „unde a fost” ceea ce tehnologia a făcut posibil. Această profunzime narativă a oferit o vedere neobișnuită capabilă să transporte vizitatorul în epoca istorică și să-l facă să experimenteze clădirea așa cum și unde a fost poziționată.
Ideea nu este modificarea artefactului cultural sau a operei de artă, ci extinderea istoriei sale, a identității sale, a sensului său cu ajutorul multi-experiențial al vizitei la muzeu. Obiectivele sunt formarea și învățarea chiar și prin divertisment. Până la urmă, aceste raționamente se încadrează în mare parte în noile tendințe de ascultare, dialog și reziliență care sunt necesare astăzi pentru a răspunde regulilor pieței și pentru a fi mai atractive și mai fascinante.
Din păcate, nu este suficient. Industria culturală va trebui să depună un efort mai mare pentru a aborda problema inovației în oferta sa, lucrând în principal la substanța produsului pentru a-l face mai plăcut, mai utilizabil și mai accesibil. Aceasta este, de asemenea, frontiera schimbării culturale proiectate pentru generațiile următoare și bazată pe puntea dintre trecut și viitor. „Dacă mi-aș fi întrebat clienții ce vor, ei ar fi răspuns: un cal mai rapid.”Henry Ford
Toate cele bune!
