Arta este schimbare, un artist este un individ care reușește să intercepteze schimbările din societate, să evolueze împreună și să își facă propriile noi descoperiri științifice, revoluții sociale, noi curente artistice.
Cine știe dacă impresioniștii credeau că picturile lor vor fi combinate cu sunete, imagini în mișcare, parfumuri, efecte tridimensionale atunci când au abordat pentru prima dată pensulele de pânză.
În 1872 a fost Impression, răsărit de Claude Monet și de acolo s-a născut o nouă lume și un nou mod de a face artă, artistul impune impresiile pe pânză, transformă lumina și o readuce la viață, iar privitorul este îndrumat către puterea acestor emoții. Frumusețea artei este că ajunge la toată lumea și nu există o definiție a binelui și a răului care să fie valabilă. Puterea lui constă în faptul că îi face pe toți să simtă emoțiile unui moment și să se lase copleșiți. În 1863 a fost Micul dejun pe iarbă de Edouard Manet și în 1876 Bal au moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir.
În 2018, la Palazzo degli Esami din Roma, picturile originale nu sunt acolo, dar până pe 5 decembrie a fost organizată o expoziție multimedia de către Giancarlo Bonomo care îi celebrează pe marii maeștri ai impresiei din „Impresioniştii francezi – de la Monet la Cézanne”. Expoziția este o repropunere fără precedent și virtuală a capodoperelor impresioniste precum Balta cu nuferi a lui Claude Monet din 1899, Bar delle Folies-Bergère al lui Eduard Manet din 1891, Pranzul cu vâsle al lui Pierre-Auguste Renoir, autoportretul lui Camille Pizarro din 1873. Dansatorii la bar de Edgar Degas din 1888.
Spectatorul va fi proiectat în Parisul secolului al XIX-lea și nu numai în locurile sale, ci și pe străzile sale, parfumurile sale, sunetele sale, cu ajutorul muzicii lui Offenbach, Ceaikovski, Claude Debussy, Maurice Ravel.
Participarea la expoziție va fi ca și cum a trăi într-un film impresionist, eliminând orice distanță între opera de artă și privitor.
