Evoluții și ajustări au avut loc întotdeauna în toate domeniile creative, literare sau figurative care încorporează sau anticipează ceea ce se întâmplă și ce s-ar putea întâmpla în jurul lor. Subiectele, formele de exprimare, limbajele, tehnicile se schimbă și, în același mod, evoluează și se schimbă interesele, preferințele și metodele de utilizare de către public. Întregul set de procese aparține pur și simplu dialecticii normale a evoluției și duce direct la miezul a ceea ce vrem să ne ocupăm în acest ultim capitol: viitorul cinematografiei.
În rubrica ABìCinema avem, deși sumar, nume, titluri, subiecte care au făcut parte din istoria artei a șaptea. De la sfârșitul secolului al XIX-lea, cinematograful a suferit mari schimbări: de la primele imagini alb-negru până la cele mai sofisticate inovații tehnologice de filmare și proiecție. A fost, în multe privințe, un secol de aur în care fiecare gen, fiecare linie de producție, pe aproape fiecare continent, și-a găsit averea. Publicul a răsplătit în mare măsură această piață și a participat la procesul de dezvoltare a unui sector economic cu tot respectul pentru suma de capital investită.
""fată frumoasă erăCu toate acestea, de câțiva ani încoace, cinematografia a început să sufere o transformare semnificativă. O dată de reper poate fi luată odată cu introducerea înregistrării pe bandă magnetică. Era anul 1976 si japoneza JVC (pe cheltuiala Sony) a lansat pe piata formatul VHS cu care permitea turnarea unei cantitati importante de imagini pe o caseta mica, echivalenta cu cele ale unui film. Calitatea nu a fost cea mai bună și multă vreme s-a dezbătut dacă celălalt format, Betamax, favorizat de Sony, era mai bun. Cert este că casetele video au marcat punctul de răscruce dintre cinematograful prezentat în cinematografe și vizionarea privată și personală a filmelor. Primatul VHS nu a durat mult și, de fapt, în două decenii, în 1995, s-a impus un nou mediu: DVD-ul video, diferit de DVD-ul audio care la rândul său a înlocuit CD-ul. iar pentru DVD a fost vorba de o schimbare radicală a mecanismelor de producere și difuzare a operelor cinematografice care, până atunci, trăiau în principal din veniturile provenite din cinematografe și, pentru o cotă reziduală, din pasajele de la televiziune . Revoluția a vizat așadar piața din partea producției, către toată acea parte a procesului de producție din aval de realizarea filmului.
În același timp, inovația tehnologică digitală a afectat, de asemenea, întreaga parte din amonte a fotografierii, editarea și utilizarea mecanismelor de efecte speciale. Tranziția epocală s-a produs odată cu introducerea camerelor video în locul camerelor cu film, când am trecut de la filmul de celuloid de 36 mm la amintiri pe biți. De la editarea analogică am trecut la grafica pe computer. De la fotografii subiective la cele realizate prin drone. În cinematografe, vechiul proiector și bobinele au fost înlocuite cu fișiere trimise prin Web.
Asta nu înseamnă că modul anterior de a face cinema a fost complet abandonat, dimpotrivă. Genul de comedie, de exemplu, rezistă puternic inovației tehnologice, deoarece nu necesită neapărat utilizarea unor instrumente de filmare deosebit de sofisticate.
După cum se spune: nu este singurul instrument care îl face pe artist să fie apreciat atât de mult, cât este propunerea, ideea, opera pe care o creează. Sunt mulți care susțin că tehnologia ucide cinematograful, îl face mai aseptic, impersonal, mecanic. Alții, în schimb, susțin exact contrariul: îți permite să-ți lărgi orizonturile, metodele expresive. S-ar putea gândi, de exemplu, la ce se întâmplă cu utilizarea camerelor video pentru telefoane mobile: se fac filme mici sau mari care au părți de demnitate față de un „film” tradițional.
O cu totul altă chestiune se referă la unii dintre pilonii fundamentali ai narațiunii cinematografice: subiectele și profesia de actor.
Să vedem, în ordine, diversele sectoare în care se întrezărește viitorul cinematografiei.
Filmare. Puriștii camerei (Quentin Tarantino a filmat ultimul său film, odios înălțimi în 70 mm și, înaintea lui în acest format a fost filmat 2001 A Space Odyssey de Stanley Kubrick)) susțin că calitatea filmului nu poate fi înlocuită cu cea digitală. Profunzimea, redarea culorilor, strălucirea culorilor și claritatea detaliilor par încă în mare parte în avantajul celuloidului. Adesea, pentru a clarifica conceptul, este citat cazul Lawrence a Arabiei, celebrul film de David sarac din 1962 cu Peter O'Toole. În multe secvențe, doar datorită filmului se pot menține focalizate două planuri de filmare: unul foarte aproape și unul în fundal, la orizont. Cercetările din acest sector se concentrează în întregime pe încercarea de a apropia cele două lumi din ce în ce mai aproape, cea a filmului tradițional și cea a digitalului. Pentru a obține rezultate apreciabile, există însă riscul de a depăși limitele percepției vizuale a ochiului uman, atât din punct de vedere al cadru pe secundă (FPS), cât și din punct de vedere al gamei de culori. Camerele de filmat digitale în multe privințe au atins de mult timp niveluri tehnice aproape echivalente cu camerele tradiționale cu film de 35 mm. Și sunt mulți care reușesc să producă rezultate excelente folosind mașini de calitate semi-profesională.
Cu toate acestea, în acest moment rămâne un domeniu incontestabil al fotografierii digitale și, pe piață, există camere cu performanțe ridicate. Vittorio Storaro, binecunoscut director de fotografiat de trei ori câștigător al Oscarului, a definit modelul emblematic din acest sector, Sony Cinealta F65 ca „expresia supremă a artei cinematografiei digitale... vă permite să fotografiați imagini fără compromis și cu culoare, profunzime. iar detaliile uluitoare”. Împreună cu alte mărci cunoscute, precum Canon, JVC și Panasonic, concurează pentru o piață în continuă expansiune, care vizează îmbunătățirea calității imaginii (de la 4 la 8K).
Proiecție. În jurul anului 2010 a avut loc oprirea care a marcat trecerea de la proiecția filmelor în formatul tradițional de 35 mm, același cu care s-au făcut majoritatea filmărilor, la noul format digital DCP (Digital Cinema Package). În același timp, marii producători de filme, Kodak și Fuji, în urma apariției tehnologiei digitale, își închideau porțile. În acel moment s-a încheiat faza „romantică” a proiecțiilor în cinematografe cu „roletele” și giganticele proiectoare care turnau imaginile cinematografice pe marele ecran. De atunci, filmele ajung direct la managerii sălilor prin conexiuni ultra-rapide (până la 70 Mbps) și în formate spectaculoase precum HD și 3D. Mașinile de proiecție au trecut rapid de la vechile modele cu lămpi cu luminiscență foarte puternică la dispozitive laser moderne. Alte tehnologii care afectează proiecția se referă la calitatea foilor: a fost prezentată în 2016
Final Ecran, un ecran în formă de nouă generație capabil să realizeze o eficiență luminoasă foarte mare.
Însă aspectul legat de proiecție care îi interesează cel mai mult pe utilizatori este calitatea cinematografelor, înțelese astăzi din ce în ce mai mult ca un loc de divertisment complex, unde vizionarea unui film este doar o parte din interesul și experiența pe care publicul le cere. De fapt, de ceva vreme, odată cu închiderea progresivă și devastatoare a numeroaselor cinematografe mici din cartier, am asistat la răspândirea unor multiplexuri enorme, adesea situate în centrul marilor centre comerciale.
