Judecata autorului:
Săptămâna aceasta vă aducem un nou gen de film western: amurg și teatral. Este povestea a doi frați ucigași profesioniști angajați pentru a elimina un chimist misterios în momentul epic al goanei aurului din Vestul Sălbatic al Statelor Unite, la sfârșitul anilor 800. Frații Surorilor povestesc despre o epocă acum pe cale de declin, civilizația secolului al XX-lea este la noi odată cu sosirea căilor ferate, dezvoltarea rețelei electrice și a indienilor autohtoni închiși în rezerve și acum pacificați: din acest punct de vedere, filmul este în urma clasicilor genului: regizorul Jacques Audiard (cu acest film a câștigat Leul de Argint la recentul Festival de Film de la Veneția și, înainte de asta, numeroase alte premii internaționale de prestigiu) amestecă cu pricepere marile scenarii, nesfârșitele prerii, filmările din interiorul și din afara saloanelor cu dialoguri intime împreună cu reflecții profunde. în sensul vieții.
Povestea începe cu o sarcină încredințată lui de un comodor misterios și puternic (o scurtă apariție a lui Rutger Hauer). Obiectivul este de a ucide un personaj ambiguu care i-a furat aurul și dolarii. Totuși, acest personaj este și un chimist care cunoaște o formulă secretă de izolare a metalului prețios de pietrele brute de pe fundul pâraielor și în jurul acestei vânătoare de oameni, între urmăriri și împușcături, destinul celor doi frați este împlinit. Primele imagini trosnesc: o împușcătură în întunericul nopții, doar fulgerări de pistoale și puști și înțelegi imediat „profesionalismul” celor doi frați.
În munca lor nemiloasă de ucigași, ei se consideră, de asemenea, buni și capabili și recunosc că nu sunt capabili să facă nimic mai bun. Din câte vedem, și ei reușesc. Cu toate acestea, filmul ia imediat o întorsătură neobișnuită, anormală în percepția comună a genului filmului. Dialogurile dintre cei doi frați ne duc înapoi la copilăria lor, la tatăl lor violent de la care s-ar fi putut întipări, la relațiile fraterne care îi leagă indisolubil. Narațiunea filmului continuă în cea mai mare parte pe această piesă, atrăgând și intrigând spectatorul care rămâne mereu suspendat, așteptând ceva ce pare să se întâmple în orice moment.
Ceva se întâmplă, episoadele pline de evenimente precum și scăpăririle din lumea Occidentului aproape de schimbarea epocală, nu lipsesc și sunt foarte sugestive. Totuși, totul pare să fie împachetat mai mult pentru o dimensiune teatrală decât cinematografică. Îmi vin în minte secvențele de pajiști nesfârșite, precum și de munți cu zăpadă văzute de atâtea ori. Pentru a rămâne cu titlurile recente ale genului amintim doar cu Quentin Tarantino Odiosului Opt, exact opusul a ceea ce se întâmplă în acest film, presupune o interpretare larg și profund tipică a marelui ecran. Despre filmul Tarantino menționat mai sus, s-a anunțat un serial episodic pentru Netflix. Nimic de făcut cu Once Upon a Time in the West de Sergio Leone (1968) unde până și amurgul unei epoci era deja citit în titlu. În acest caz, însă, este mai apreciat un spirit de narațiune, o scriere care arată mai degrabă direct spre inima indivizilor decât spre simboluri, pe icoanele genului.
Este probabil ca fanii puri și îndârjiți ai acestui tip de film să fie dezamăgiți (deși, așa cum este scris, ingredientele fundamentale sunt toate respectate) pentru că nu au găsit acel simț și acțiune fantastic la care ne-am putea aștepta. Cu toate acestea, mai ales în a doua parte a filmului, totul este cusut împreună și compactat într-un produs film care respectă canoanele tradiționale ale acestui tip de film. Cei doi protagoniști merită ultima notație: John C. Reilly (Eli) și Joaquin Phoenix (Charlie). Dintre acestea din urmă merită menționat un 8mm datat și interesant – Crime în lumini roșii regizat de Joel Schumacher (1999).
