Expoziția, Giosetta Fioroni. Roma în anii ’60, îngrijită de Marco Meneguzzo, Piero Mascitti și Elettra Bottazzi (Arhiva Giosetta Fioroni), în colaborare cu Fundația Rocco Guglielmo, Administrația Provincială Catanzaro, Fundația Zoli, asociația culturală Spirale d'Idee și The Accademia Asociația Culturală urmărește primii ani ai carierei artistei romane prin șaptezeci de pânze și hârtii de argint create între anii XNUMX și începutul anilor XNUMX, momente cruciale ale inspirației ei.
Itinerariul expozițional este plin și de documente din Arhiva Fioroni, precum schițele „La Spia Ottica”, spectacol care a inaugurat Festivalul Il Teatro delle Mostre în 1968, desenele costumelor de scenă pentru opera Carmen, regizat de Alberto Arbasino în 1967 pentru Teatro Comunale din Bologna, filmele Super8 și 16 mm din 1967, ilustrațiile pentru coperțile cărților.
„Expoziția Giosetta Fioroni – spune Rocco Guglielmo, director artistic al MARCA – celebrează una dintre cele mai importante artiste feminine ale secolului XX și face parte dintr-un proiect mai amplu de îmbunătățire a Muzeului, care îl va conduce să-și consolideze poziția printre cele mai importante. realități active din sudul Italiei și ale întregii națiuni”.
„Cu această inițiativă, de mare valoare istorico-științifică, Muzeul MARCA – continuă Rocco Guglielmo – intenționează să creeze noi colaborări cu instituții culturale italiene și internaționale”.
Recenzia se deschide cu lucrările produse între sfârșitul anului 1950 și începutul deceniului următor, caracterizate de acea lejeritate și prospețime extremă a tonurilor care vor reveni și în momentele ulterioare ale carierei artistice a Giosettei Fioroni. Lucrări precum Galeon (1959), Secretul în acțiune (1959-1960), Laguna (1960), Interior cu săgeată roșie (1960), Becul (1960), L'amour (1962), Interior familiar (1963) , L Ceasul (1963) este o acumulare aparent neclară de obiecte, imagini, simboluri simple și foarte colorate, fie ele inimi, buze, fragmente de cuvinte, numere, pe un fundal aproape plat care îi obligă într-o relație strânsă.
Punctul de cotitură în figurația sa a avut loc între 1963 și 1964, data participării sale la Bienala de la Veneția, care a rămas în istorie sub numele de „Biennale della Pop”, unde opera sa se confruntă direct cu cele ale artiștilor romani precum Franco Angeli, Tano Festa, Titina Maselli, Mario Schifano, lideri ai unui climat cultural care va lua numele de „Roman Pop” și care a văzut-o, încă de la început, ca protagonista absolută.
Compoziția, de cel puțin cinci ani, este structurată după tendințe clare, aproape didactice: nu mai există acumularea de semne și imagini ca pe un perete, când se percepe apariția unor fotograme, așezate una lângă alta și suprapuse - ca pe un perete. în Cosmetics, din 1963-1964, care marchează începutul acestei perioade – sau pânzele juxtapuse care întăresc simțul secvenței, al narațiunii, al dezvoltării în timp, ca în Coșmarul (1964), Fata TV (1964), Double. Liberty (1964-1965), Villa R (1965), Girl in Villa R (1965) sau în portretul lui Goffredo Parise, scriitorul din Vicenza care i-a devenit partener de viață timp de peste douăzeci de ani.
În această fază, Giosetta Fioroni preia culoarea argintie ca trăsătură distinctivă care îi va caracteriza lucrările între 1964 și 1967. Sunt ani în care experimentează subiecte noi și în care vântul protestului o determină să abordeze probleme politice care se strecoară. prin dimensiunea memoriei personale.
Imaginile care o interesează acum, în perioada de doi ani 1967-1968, provin din fotografii care o privesc, sau care țin de perioada copilăriei ei sau de cea istorică în care s-a dezvoltat, marcată de regimul fascist: sunt copii sau tineri înregimentați, ca în Copil singur (1968) sau în Ascultare (1969), sau de ea însăși ca fată, ca în Autoportret la nouă ani (1966), în care cel mai strict istorico-politic aspectul se suprapune celui psihologic al unei vârste fragile și fundamentale, care a interesat-o mereu.
Această latură „angajată” a Giosettei Fioroni abordează antropologia, psihologia și sociologia copilăriei, începând cu basmul căruia îi va dedica un amplu ciclu - Gardianul gâștelor (1969), Frumoasa adormită: Rosaspina (1969-1970) – care se va prelungi până în anii șaptezeci.
Deceniul și calea expozițională se închid în mod ideal cu Săgeata mare care indică casa din țară. Este o lucrare care marchează abandonarea lui la lumenitatea care îi caracterizase până atunci viața. De fapt, împreună cu Goffredo Parise, a decis să părăsească Roma pentru a se retrage în Salgareda, o mică parte dintr-un orășel de pe Piave. În lucrare, o casă foarte mică la orizont este evidențiată de o săgeată semnal gigantică, aproape o stea cometă deasupra noii sale colibe, de parcă amândoi ar spune: „Suntem aici și deocamdată intenționăm să stăm acolo”.
Expoziţia este însoţită de o monografie importantă (Silvana Editoriale) care prezintă un eseu critic de Marco Meneguzzo, un interviu al lui Elettra Bottazzi cu Giosetta Fioroni care reia aventura creativă a artistei în anii şaizeci, precum şi documente istorice, unele dintre ele inedite, rezultatul expoziţiei. a cercetărilor efectuate de Arhiva Giosetta Fioroni.
