Protagoniști sunt patru lucrări importante, inclusiv o pereche de tablouri de Pompeo Batoni cu Prometheus modelează bărbatul din lut e Atalanta îl deplânge pe Meleager, realizat pentru marchizul Sardini de Lucca. Tondo cuAdorarea Copilului di Lorenzo DiCredi, unul dintre cele mai bune exemple ale artistului care lucrase alături de Leonardo în atelierul lui Verrocchio. Trei compartimente de poliptic, cu Sfântul Ioan Botezătorul, Sfânta Ecaterina din Alexandria, Sfântul Nicolae de Tolentino di Bartolomeo Vivarini (cu această ocazie este propusă pentru prima dată recompunerea polipticului Tagliapietra din Galleria dell'Accademia, căreia îi aparțineau cele trei compartimente). În cele din urmă Alegoria orașului Parma prezentată Fecioarei, panou foarte rar și capodopera de Giorgio Gandini Del Grano, elevul lui Correggio care fusese însărcinat să termine frescele maestrului în catedrala din Parma după moartea pictorului.
Expoziția, regândind evenimentele importante de colecție ale lucrărilor expuse, își propune să fie un prilej de a reflecta asupra a ceea ce ne determină să colectăm opere de artă. Vânătoarea de fluturi, de fapt, nu este altceva decât drumul plin de bucurii, obstacole, eșecuri, iubiri, pasiuni, greșeli și lovituri de noroc pe care fiecare aspirant colecționar o întreprinde fără să știe exact în ce se bagă.
Expoziția este însoțită de un catalog cu o introducere de Gian Enzo Sperone. Mărturia unuia dintre cei mai mari galeriști ai vremurilor noastre, ale cărui gusturi au variat de la fundaluri aurii până la cele contemporane, este cea mai bună modalitate de a înțelege atitudinea celor care abordează colecționarea fără prejudecăți și cu ochii deschiși, încercând să înțeleagă măreția chiar și dincolo de propria persoană. limite și cunoștințe, așa cum se întâmplă adesea vânători de fluturi.
„Să zicem că călătoria colecționarului este aproape un via crucis, iar chiar de la primele stații dai peste acea fiară insidioasă care este sentimentul de vinovăție (până și pastilele doctorului te fac să te simți bine, dar au efecte secundare).
Calitatea foarte înaltă a lucrărilor și a numelor de artiști deseori studiate la școală te exaltă, dar apoi, după mahmureală, pentru cauza, te poate și înjosi. Pentru cei care nu au inteles, vorbesc despre stelele de prima magnitudine, care sunt cele mai stralucitoare si putin mai scumpe.
Eu, care mi-am petrecut o treime din viață într-o rutină (infamă) de navetiști Roma-New York, cum aș fi putut să pun deoparte suficiente resurse pentru a potoli apetitul (care, după cum știm, vine odată cu mâncatul) unui colecționar decât „prima magnitudine” implicată? Seamănă un pic cu bara de sărituri în înălțime, peste doi metri.
În apărarea mea, aș vrea să-mi reamintesc, mai mult decât orice altceva, că eram ocupat să colectionez, pe lângă tablouri moderne, mobilier de secol al XVIII-lea, ceasuri cu pendul de designer, imprimeuri antice, miniaturi indiene, cărți ilustrate etc...; scuze pentru izbucnire.
Nu prevăzusem întâlnirea cu o nouă „mică problemă”, acum că mă împac cu ea și cu elita colecționarilor (Etros, Luigi Koelliker, Mario Scaglia, Francesco Cerruti, moderniștii Panza di Biumo și Annibale Berlingeri) am urmat-o până acum în cărți, cataloage, reflectând senin asupra acestor modele de neatins (și fără să mă simt complexat de dispersarea mea), dar iată că vine lovitura din XNUMX august. , de parcă abundența de necazuri din această vară nu ar fi de ajuns. Acel diavol Carlo Orsi tocmai mi-a anunțat că următoarea sa expoziție de la Milano va avea următoarele tablouri: patru capodopere, printre care Lorenzo di Credi, Bartolomeo Vivarini și Pompeo Batoni, (dar unde va merge vreodată să le găsească?). Doar dacă mătușa mea din America decide”
