Primul a fost Henri Cartier-Bresson. Lui, maestru incontestabil, și opera sa despre Italia, i se încredințează miezul expoziției și sarcina de a introduce primul itinerariu fotografic prin 20 de fotografii din anii 30 încoace care, împreună cu cele ale altor 35 de autori prezenți, vor contribui. pentru a ne reda „imaginea” țării noastre văzută cu obiectivul celor mai mari fotografi internaționali.
Pentru a spune cum marii fotografi internaționali au văzut Italia de-a lungul unei perioade de aproape optzeci de ani, expoziția este împărțită în șapte mari arii tematice, în cadrul cărora o istorie indirectă a fotografiei și evoluția limbilor sale.
Promovat și produs de Municipalitatea de Cultură din Milano, Palazzo della Ragione, cu Civita, Contrasto și GAmm Giunti și curatoriată de Giovanna Calvenzi, recenzia închide drumul dedicat Italiei dorit în anul Expo 2015 și care a început în martie trecut, cu expoziția dedicată fotografilor italieni. Spațiul expozițional al Palazzo della Ragione, dedicat în întregime fotografiei, inaugurat în iunie 2014 în inima Milanului, își îmbogățește programul cu o selecție de imagini de neratat.
„După Italia Inside Out, expoziția care primăvara trecută a oferit publicului imagini realizate de mari fotografi italieni, deschidem acum, din nou la Palazzo della Ragione, a doua parte a acestui proiect care reproduce privirea, deopotrivă fermecată și atentă, a mari fotografi internaționali din țara noastră. Fascinați de peisajul său, de oamenii săi, de istoria ei, artiștii expuși ne dezvăluie celor care o locuim uimirea pe care o stârnește țara noastră în străinătate, în culturi și sensibilități diferite de ale noastre, obligându-ne să reflectăm asupra valorii noastre naturale, artistice, moștenire istorică și socială. – a declarat consilierul pentru Cultură Filippo Del Corno – Un proiect perfect pentru ExpoinCittà, care a reușit să le ofere milanezilor și vizitatorilor, în aceste șase luni, tot ce e mai bun din talentul creativ italian și internațional”.
Lunga călătorie în Italia începe cu un autoportret de Henri Cartier-Bresson din 1933: visul lui umanist de a opri timpul, de a profita de momentul decisiv în fluxul realității va influența mult timp fotografia în întreaga lume și va fi adoptat de generații de fotografi.
După Cartier-Bresson, și călătoria lui care a durat aproximativ treizeci de ani, reportajul de Robert Capa în urma trupelor americane în timpul campaniei italiene din 1943, urmează reinterpretarea elegantă a lumii credinței cu care se confruntă David Seymour și fascinația pe care o exercită o Italia minoră Cuchi Whiteîncă student la fotografie. Apoi viziunea umanistă se dizolvă în luminile clasice ale poveștii lui Herbert List sau în destabilizarea viziunii de William Klein care intră ca protagonist în povestea provocatoare a Romei în 1956. În cele din urmă Sebastian Salgado care, cu obișnuita sa abilitate magistrală de a reciti realitatea bărbaților, spune povestea ultimilor pescari de ton din Sicilia.
Trecem apoi la fascinația pentru fotografia alb-negru în care narațiunea se distanțează de reportaj, dar păstrează intactă poezia viziunii clasice: este călătoria lui Claude Nori care retraie străzile amintirilor de pe coasta Adriaticii în căutarea rădăcinilor familiale dar este și viziunea fără precedent a capitalei Helmut Newton care în „72 de ore la Roma” recreează o plimbare nocturnă în centrul monumental al orașului
Orașele noastre de artă și cultură devin apoi temeiuri pentru interpretare și experimentare cu numeroasele limbi pe care tehnologia contemporană le oferă fotografiei astăzi. Abelard Morell, de exemplu, folosind tehnici pinhole, el creează viziuni în care interioarele și exterioarele se adună, Gregory Crewdson redescoperă fotografia alb-negru pentru a interpreta Cinecittà, Irene Kung în schimb, recreează o atmosferă de vis pentru a portretiza monumentele trecutului și prezentului Milanului.
Pentru a introduce al patrulea itinerar, încredințat autorilor care folosesc ceea ce se numește de obicei „limbaj documentar”, se regăsește Paul Strand, care împreună cu Cesare Zavattini a realizat una dintre cele mai extraordinare lucrări dedicate vieții rurale: O țară din 1953. Prin portrete, naturi moarte și peisaje, Strand păstrează istoria unui orășel din Emilia, Luzzara.
Cincizeci de ani mai târziu, dar cu aceeași intenție Thomas Struth înfățișează centrul istoric al Milanului e Joan Fontcuberta s-a dedicat cabinetelor de curiozităţi ale muzeelor ştiinţifice din Bologna şi Reggio Emilia.
Marele Tur continuă atingând o fotografie și mai tulburătoare, aceea a neliniștii existențiale și a ravagii arhitecturale din Art Kane, care proiectează imagini-sandviș dedicate mântuirii Veneției și a Michael Ackerman care relatează în schimb o dureroasă întâlnire napolitană într-o lungă secvență.
Aceste imagini sunt contrabalansate de numeroși autori care recitesc țara noastră cu o perspectivă pozitivă: Joel Meyerowitz povestește luminile magice ale Toscanei și își îmbogățește imaginile cu aportul poetic al Maggie Barrett, Steve McCurry, la Veneția, este fascinat de alchimia estetică care se creează între oameni și mediu și Martin Parr în schimb, pe coasta Amalfi, se joacă cu imaginea turiștilor care se dedică portretizării pe fundalul unor peisaje extraordinare.
Narațiunea autobiografică închide în mod ideal itinerariul expozițional: Nobuyoshi Araki, care a fost fascinat și de orașul Veneția, s-a fotografiat cu măști de carnaval și și-a povestit întâlnirile într-o cheie subiectivă. Sophie Zenon retrag istoria familiei ei, forțată să emigreze, juxtapunând portretele bunicilor cu locurile lor de origine și în final Elina Brotherus și autoportretele sale în peisaj care sunt legate la începutul itinerarului nostru de uimitor și foarte modern autoportret al Henri Cartier-Bresson care a început această lungă călătorie.
Între 11 noiembrie și 7 februarie 2016, la Milano, Palazzo della Ragione Photography găzduiește „Henri Cartier-Bresson și ceilalți – Mari fotografi și Italia”.
