Până la 1 noiembrie 2020, Muzeul Eparhial Carlo Maria Martini din Milano găzduiește o retrospectivă dedicată fotografului austriac Inge Morath (Graz, 1923 – New York, 2002), prima femeie care a fost acceptată în agenția Magnum Photos.
Inițiativa se înscrie în orarele culturale Aerul Culturii e talentele femeilor, promovat și coordonat de Municipalitatea din Milano.
Prin 150 de imagini și documente originale, expoziția, curatoriată de Brigitte Blüml – Kaindl, Kurt Kaindl, și Marco Minuz, produsă de Suazes, Fotohof și Magnum Photos, cu sprijinul Forumului Culturii Austriace, cu sprijinul Rinascente, partener media IGP Decaux, retraie umanitatea călătoria și interesul profesional al Inge Morath, de la început alături de Ernst Haas și Henri Cartier-Bresson până la colaborarea cu reviste prestigioase precum Picture Post, LIFE, Paris Match, Saturday Evening Post e Vogue, prin principalele sale reportaje de călătorie, pe care le-a pregătit cu grijă maniacală, studiind limba, tradițiile și cultura fiecărei țări în care a mers, fie că erau Italia, Spania, Iran, Rusia, China, până în punctul în care soțul ei, celebrul dramaturgul Arthur Miller, și-a amintit că „De îndată ce vede o valiză, Inge începe să o împacheteze”.
Itinerarul expozițional ține cont de această înclinație a sa, prezentând unele dintre cele mai cunoscute reportaje ale sale, precum cel realizat la Veneția în 1953, cu imagini realizate în locuri mai puțin frecventate și în cartierele muncitorești ale orașului lagunar, care se căsătoresc. tradiția fotografică a agenției Magnum de a portretiza oamenii în viața lor de zi cu zi. Unele decor suprarealist și unele compoziții puternic grafice sunt o referire explicită la munca primului său mentor Henri Cartier-Bresson.
Imaginile lui Inge Morath reflectă nevoile ei cele mai intime, dar în același timp sunt ca niște pagini din jurnalul ei de viață, așa cum scria ea însăși: „Fotografia este în esență o chestiune personală: căutarea unui adevăr interior”.
Itinerarul lui Inge Morath continuă în Spania, țară pe care a vizitat-o des, începând din 1954, când i s-a comandat să reproducă niște tablouri pentru revista de artă franceză. L'Oeil și să o înfățișeze pe sora lui Pablo Picasso, Lola, adesea reticente în a fi fotografiată, dar și din România comunistă, Austria natală, Marea Britanie.
Nu putea lipsi o secțiune dedicată Parisului, unul dintre „locurile inimii” ale Inge Morath, unde i-a cunoscut pe fondatorii agenției Magnum: Henri Cartier-Bresson, David Seymour și Robert Capa. Fiind cea mai tânără fotografă de la agenție, i s-a oferit slujbe minore în capitala Franței, cum ar fi prezentări de modă, licitații de artă sau petreceri locale; cu toate acestea, interesul său pentru aspectele bizare ale vieții de zi cu zi reiese clar în aceste imagini.
Visul lui Inge Morath a fost mereu să viziteze Rusia. Ea a abordat această țară studiind cultura și învățându-i limba înainte de prima ei călătorie, care a avut loc în 1965, în compania soțului ei, Arthur Miller, pe atunci președinte al clubului PEN - o asociație internațională neguvernamentală a scriitorilor, în care au avut ocazia să viziteze artiști și intelectuali ruși asupriți de regim, precum și să desfășoare programe oficiale. Din acea călătorie s-a născut o mare lucrare fotografică care în anii următori s-a îmbogățit cu alte materiale culese cu alte ocazii.
Turul mondial ideal cu Inge Morath continuă în Iran, unde a reușit să-și aprofundeze cunoștințele despre acea regiune, mișcându-se în dimensiunea feminină și înțelegând relația dintre vechile tradiții și transformările declanșate de societatea industrială modernă într-un context puternic patriarhal și ideal închis. la New York unde în 1957 a făcut un raport în numele lui Magnum.
În această perioadă, Inge a realizat fotografii ale cartierului evreiesc, ale vieții de zi cu zi a orașului, precum și portrete ale artiștilor cu care s-a împrietenit. New York-ul, după cum demonstrează cartea cu același nume publicată în 2002, va rămâne un loc important de-a lungul vieții sale.
După căsătoria ei cu scriitorul Arthur Miller în 1962, Morath s-a mutat într-o fermă veche și izolată din Roxbury, la aproximativ două ore de mers cu mașina de New York. Un loc de țară departe de agitația orașului, unde și-a crescut cei doi copii Rebecca și Daniel.
De asemenea, expoziția oferă spațiu amplu portretului, o temă care a însoțit-o de-a lungul carierei. Pe de o parte a fost atrasă de vedete, precum Igor Stravinsky, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Jean Arp, Alexander Calder, Audrey Hepburn, pe de altă parte de oamenii simpli pe care i-a întâlnit în timpul reportajelor sale. Printre cele mai iconice fotografii se remarcă fotografia Marilyn Monroe care face pași de dans la umbra unui copac, realizată în platoul filmului din 1960 „The Misfits”, același în care Inge l-a cunoscut pe Arthur Miller care era căsătorit la timpul doar cu actrița americană.
Fie că erau oameni obișnuiți sau artiști cunoscuți, interesul său a fost întotdeauna îndreptat spre ființa umană ca atare. Stilul său fotografic își are rădăcinile în idealurile umaniste ale perioadei postbelice, dar și în fotografia „momentului decisiv”, așa cum o definise Henri Cartier-Bresson. Fiecare dintre portretele sale s-a bazat de fapt pe o relație intensă sau chiar pe o cunoaștere profundă a persoanei imortalizate.
O secțiune oferă și seria de portrete curioase „mascate” născute din colaborarea cu ilustratorul Saul Steinberg care datează din prima sa călătorie la New York în cadrul căreia a făcut cunoștință cu producția artistică a ilustratorului american, rămânând entuziasmat de aceasta.
În anii 60, Steinberg începuse să facă propria sa serie de măști și i-a cerut lui Inge Morath să găsească oameni pe care să le fotografieze în haine potrivite pentru aceste măști. Fotografiile au în comun faptul că sunt plasate în viața de zi cu zi din New York.
