Antropocenul nu mai este suficient pentru a interpreta schimbările din lume produse de om. Acum, reflectarea Fundației Mast din Bologna merge până la Tehnosferă, adică ansamblul tuturor structurilor pe care ființele umane le-au construit pentru a-și asigura supraviețuirea pe Pământ. Subiect uriaș, în același timp filozofic, științific, economic, etic, arhitectural, adică inima celei de-a patra ediții a Foto/Industria, bienala dedicată industriei și fotografiei de muncă, o recenzie unică pe scena mondială pentru specificul temei. Încredințată noii direcții artistice a lui Francesco Zanot (milanez, născut în 1979), „Tecnosfera: om și clădire” se întinde pe 11 expoziții până pe 24 noiembrie: 10 sunt amenajate în spații istorice din centrul Bologna, în timp ce „Antropocen” , curatorială de Urs Stahel, poate fi văzută la Mast (Manufactura de Arte, Experimentare și Tehnologie) până pe 5 ianuarie 2020.
O călătorie pentru a descoperi Bologna și clădirile care adăpostesc 450 de fotografii expuse, 16 proiectii video si un film. „O adevărată investigație eșantionare pe tema construcției și schimbării prin privirea fotografilor care vin din toată lumea, fie că sunt deja consacrați sau în curs de dezvoltare – explică Zanot – vastitatea intervenției omului asupra mediului este evidențiată de diversitatea subiectelor și locurilor reprezentate în imaginile autorilor. Mașină fundamentală pentru fabricarea imaginației ultimelor două secole și actualizarea constantă a acesteia, fotografia este în același timp un instrument indispensabil de cercetare și un produs al nevoii inextingute a omului de a schimba lumea”.
Chiar lângă nume consacrate ale fotografiei internaționale precum Albert Renger-Patzsch și André Kertész, există italienii Luigi Ghirri și Lisetta Carmi. Și din nou artiști mari precum Armin Linke și David Claerbout alături de cei mai tineri precum Matthieu Gafsou, Stephanie Syjuco, Yosuke Bandai și Délio Jasse, care folosesc cele mai inovatoare tehnologii digitale pentru cercetarea lor artistică.
Transformările Ruhrului care, dintr-un mediu rural, a devenit centrul industriei siderurgice germane în anii 70 se află în centrul celor XNUMX de cadre ale lui Renger-Patzsch. originar din Monaco și acum în Pinacoteca Nazionale. De André Kertész, la Casa Saraceni, puteți vedea fotografiile inedite din 1944, rezultatul singurelor sale lucrări comandate pe produse industriale, care imortalizează anvelopele Firestone în Ohio. Tot la comandă sunt fotografiile niciodată văzute de Luigi Ghirri în expoziția „Prospettive Industriali” din subsolul Palazzo Bentivoglio: prin obiectivul său, lucrările pentru Marazzi, Ferrari, Bulgari și Costa Crociere îmbracă poetica fotografului din Reggio Emilia.
Unite de o reflecție asupra aspectelor mai politice sunt lucrările celei de peste nouăzeci de ani Lisetta Carmi la portul Genova (Oratorio di Santa Maria della Vita), de Armin Linke la Biblioteca Universității și de Délio Jasse la Fondazione del Monte di Bologna și Ravenna. Dacă primul are o privire militantă asupra condițiilor lucrătorilor portuari la mijlocul anilor ’2016, Linke investighează exploatarea fundului mării în „Prospecting Ocean” după cercetări între 2018 și XNUMX în cele mai importante laboratoare de științe marine din lume. Jasse, pe de altă parte, spune povestea lui Luanda, capitala Angolei, se numără printre orașele africane cu cea mai rapidă rată de creștere (se estimează că în 2030 vor locui acolo peste 15 milioane de oameni față de 5 milioane în prezent), unde construiesc în principal companii chineze și internaționale.
Belgianul David Claerbout la Palazzo Zambeccari și Yosuke Bandai la Muzeul Internațional de Muzică se uită la rămășițele febrei clădirilor. Claerbout studiază una dintre cele mai mari fapte arhitecturale ale vremii, Olympiastadion a Berlinului, simulând dizolvarea și decăderea lui peste o mie de ani. Bandai lucrează în schimb cu deșeuri, un element inerent tehnosferei.
Ei privesc spre viitor lucrările lui Matthieu Gafsou și Stephanie Syjuco. La Palazzo Pepoli Campogrande tânărul elvețian propune un documentar fotografic despre mișcarea culturală a transumanismului, conform căruia tehnologia ar trebui exploatată la maximum pentru a crește performanța fizică și intelectuală. În „Spectral City” la Mambo, filipineza Syjuco reia cu Google Earth, la San Francisco, itinerariul telecabinei filmat de Frații Miles în 1906, arătând un oraș reconstruit complet de om și de algoritmii de la baza software-ului.
„Cu Foto/Industria – conchide președintele Isabella Seràgnoli – Fundația Mast vrea să reflecteze din nou la ceea ce s-a întâmplat și se întâmplă în lume: este responsabilitatea noastră. Dobândirea conștientizării înseamnă deja a pune un picior în viitor”.
Accesul la toate expozițiile este gratuit. Informații pe site-ul industriei foto.
