Niciodată în istoria omenirii atât de mulți oameni nu au fost atât de interconectați și atât de dependenți unii de alții. În știință și artă, la locul de muncă și la joacă, experimentăm din ce în ce mai mult viața colectivă. Jocurile Olimpice, gigantul Airbus, CERN, RMN, submarinul Trident, Wikipedia, Premiile Academiei, Stația Spațială Internațională, Viagra, laptopuri și smartphone-uri și multe altele...
Deși fotografia a îmbrățișat întotdeauna investigațiile asupra sinelui, îndreptând spre întrebarea existențială și spre poetica individuală (ceea ce curatorul John Szarkowski a numit „oglinzi”), se mai poate spune că mulți dintre cei mai mari fotografi ai lumii se ocupă de lumea reală („Szarkowski ferestre” „). Munca lor se poate învârti în jurul aspectelor funcționale ale societății și culturii (viața acasă, plăcerea și petrecerea timpului liber, călătoriile, religia, locul de muncă, producția și consumul); sau se învârte în jurul aspectelor sale disfuncționale (alienare, criminalitate, poluare, criză socială și război). Câmpurile petroliere ale lui Edward Burtynsky, liceul lui Raimond Wouda, familiile lui Reiner Riedler în timpul liber, demonstrațiile ostentative ale bogăției lui Lauren Greenfield – acestea sunt doar câteva dintre numeroasele subiecte abordate de expoziție. Desigur, fiecare categorie prezintă lucrările diferiților artiști. Oricare ar fi scopul lor special, fotografi au ales să înfățișeze, să dezvăluie, să examineze, să critice și să reflecteze în alt mod asupra „stupului” nostru hipermodern și complex din punct de vedere tehnologic, pentru a adopta metafora potrivită a lui Tom Wolfe.
În ansamblu, această expoziție face un bilanț al culturii materiale și spirituale a civilizației noastre, care variază de la obișnuit la extraordinar și de la marile succese colective ale civilizației și eșecurile sale colective ruinante, exprimând gânduri și sentimente în limbajul bogat nuanțat al fotografiei. Și, deși prezintă fotografii din lumea reală, îmbrățișează diferite moduri de abordare a acesteia, de la documentul „direct” la punere în scenă.
Trebuie subliniat că aceasta nu este cu siguranță o expoziție educațională; imaginile, nu cuvintele, spun povestea civilizației – adică fotografiile nu ilustrează o teză – ele sunt teza.
Civilizație: modul în care trăim acum se concentrează pe experiența umană comună. Poate că nu am fost niciodată pe un Dreamliner sau am participat la Premiile Academiei sau ne-am întâlnit niciodată pe Paris Hilton, dar știm totul despre ei, indiferent dacă vrem sau nu. Majoritatea dintre noi nu am întâlnit nici măcar un agent Al Qaeda, dar toți trebuie să ne scoatem pantofii în siguranță. În cartea sa Civilization (2011), istoricul Niall Ferguson observă: „În prezent, majoritatea oamenilor din întreaga lume se îmbracă mai mult sau mai puțin la fel: aceiași blugi, aceiași pantofi sport, aceiași tricouri... Este unul dintre cele mai mari paradoxuri din istoria modernă ca un sistem conceput să ofere individului o alegere infinită. a ajuns să omogenizeze umanitatea. Acest paradox ciudat se află în centrul Civilization: The Way We Live Now.
Expoziția de după expoziția din China și Coreea ajunge acum la:
Galeria de Artă Auckland Toi o Tāmaki, Auckland, Noua Zeelandă în perioada 4 aprilie - 4 iulie 2020.
imagine de copertă: Edward Burtynsky, Manufacturing #17, Deda Chicken Processing Plant, Dehui City, Jilin Province, China, 2005 © Edward Burtynsky, prin amabilitatea Flowers Gallery, Londra / Nicholas Metivier Gallery, Toronto
