Geniul lui Matisse a schimbat cursul artei secolului XX, imprimând noua sa viziune asupra fiecărui gen artistic. Niciuna dintre acestea, însă, nu l-a fascinat la fel de mult ca reprezentarea figurii, în special feminină, până la punctul de a-l angaja pe toată durata carierei într-o necontenită cercetare prin toate tehnicile. Aceasta este tema în jurul căreia se concentrează expoziția că Palazzo dei Diamanti este dedicată unui gigant al istoriei artei moderne, evocându-i drumul creator și, în același timp, evidențiind relațiile strânse dintre pictural, sculptural și desenul său.
Cu această recenzie, editată de Isabelle Monod Fontainefost director adjunct al Centrul Pompidou și savantul Matisse, recunoscut la nivel internațional, Fundația de Artă Ferrara intenționează să propună un portret complet și deloc evident al maestrului francez, care îi evidențiază aptitudinile de alchimist al culorii, dar și marele său talent grafic și sculptural. O selecție de lucrări din muzee și colecții private din întreaga lume va relata aventura prin care Matisse, la fel ca Picasso, s-a inspirat din cea mai clasică dintre teme, cea a figurii, și i-a subminat reprezentarea tradițională.
Vizitatorii vor fi întâmpinați de Autoportretul magnetic din 1900 (Paris, Centre Pompidou) împreună cu studii tinere și puternice asupra modelului. Vitalitatea veselă a sezonului Fauve va fi apoi evocată de o pictură radiantă de culori pure, precum Portretul lui André Derain (1905, Londra, Tate), și de creațiile născute sub sugestia picturii și sculpturii africane a lui Cézanne, precum precum bronzul fundamental Reclining Nude (1907, Centre Pompidou) și pânza Standing Nude (1907, Tate), ambele surprinzătoare pentru scanarea formelor și potențialul expresiv.
Expoziția îl va confrunta așadar pe vizitator cu trei repere din 1909: La serpentina din bronz, pânza Nud cu eșarfă albă, de la Statens Museum for Kunst din Copenhaga, și Bather de la MoMA, lucrări care constituie una dintre cele mai înalte realizări matissiani, în arabescul plutitor al corpurilor capabile să transmită un sentiment de fuziune primordială cu mediul.
Ceea ce hrănește imaginația artistului este mai presus de toate prezența unui model în atelierul său, emoția pe care o trezește în el și însăși plăcerea de a o portretiza. În anii Primului Război Mondial, figura feminină se află în centrul unei lucrări aproape obsesive cu care Matisse încearcă să-și dezvăluie esența, așa cum o demonstrează efigiile Lorettei cu farmecul lor misterios (de exemplu Cele două surori, 1917). , Muzeul de Artă din Denver și Nud așezat din spate, c. 1917, Muzeul de Artă din Philadelphia).
Un punct de cotitură radical este marcat de lucrările postbelice care reflectă vraja Coastei de Azur și redescoperirea lui Ingres și Renoir (Fetele în grădină, 1919, La Chaux-de-Fonds, Musée des Beaux-Arts) . Matisse se lasă acum sedus de reflexele luminii asupra figurii modelului și asupra mobilierului exotic care o înconjoară, așa cum arată două lucrări extraordinare precum Nud mare așezat din bronz (1922-29, Philadelphia Museum of Art), în care figura maiestuoasă pe care o formează în spațiu, sau Odalisca cu pantaloni gri (1926-27, Paris, Musée de l'Orangerie), în care apare cufundată într-un mozaic somptuos de motive decorative.
Nimfa monumentală din pădure (1935-43, Nisa, Musée Matisse), o capodoperă precum Natura moartă cu femeie adormită (1940, Washington, Galeria Națională de Artă) și desene magnifice (Nud culcat, 1938, MoMA; Tânără așezată). cu Dress a rete, 1939, Basel, Fondation Beyeler) întruchipează noua schimbare de direcție în urma prestigioasei comisii decorative pentru Fundația Barnes din Statele Unite și a ilustrațiilor poemelor lui Mallarmé. Muza pictorului este evocată aici într-un spațiu scăldat în lumină în care corpul, vegetația și obiectele ei compun o friză lirică și esențială.
Expoziția va fi închisă de mărturiile lui dvitalitatea uluitoare și puterea inepuizabilă de imaginație a bătrânului maestru: interioarele atelierului pulsand cu tonuri vii (Tânără în alb pe fond roșu, 1946, Lyon, Musée des Beaux-Arts; Interior albastru cu două fete, 1947, Universitatea din Iowa Museum of Art) sau chiar lucrări revoluționare precum celebra carte Jazz (1943-47, Biblioteca Națională din Florența) și seria Acrobaților (1952, Centre Pompidou). Aceste creații întruchipează esența artei lui Matisse, capabile cu câteva mișcări de a atinge cele mai profunde acorduri ale sufletului și de a insufla un sentiment de armonie perfectă, exercitând o influență extraordinară asupra artiștilor timpului său și asupra generațiilor viitoare.
MATISSE, FIGURA. Forța liniei, emoția culorii
Ferrara, Palatul Diamantului, 22 februarie – 15 iunie 2014
