Acțiune

Duino Elegies: poezia lui Rilke într-o emisiune de grup care retraie 150 de ani de artă

Duino Elegies: poezia lui Rilke într-o emisiune de grup care retraie 150 de ani de artă

Pentru a acorda prioritate siguranței personalului, artiștilor și publicului, Gagosian și-a închis temporar galeriile din întreaga lume din cauza epidemiei de covid-19.

Duino Elegies este propusă ca o expoziție colectivă care urmărește rezonanța poeziei lui Rainer Maria Rilke prin opere de artă din ultimii 150 de ani.

În 1912, Rilke a fost invitat să stea la Castello di Duino, o fortăreață la nord de Trieste, Italia, de către prințesa Marie von Thurn und Taxis. Acolo, în timp ce stătea în vârful unei stânci cu vedere la Marea Adriatică, a pretins că aude următorul vers: „Cine, dacă aș țipa, m-ar auzi în mijlocul ordinelor îngerești?” În cele din urmă, Rilke a folosit aceste cuvinte pentru a deschide Duino Elegies, o colecție din 1923 de zece poezii metafizice profund religioase. Preocupate de interacțiunea dintre suferință și frumusețe în existența umană, Elegiile proiectează și o viziune plină de speranță asupra unei lumi mai pașnice.

Cu două decenii mai devreme, Rilke se mutase la Paris pentru a scrie o monografie despre Auguste Rodin, inițiind o prietenie complexă, dar de durată, între cei doi bărbați. Rilke venera capacitatea sculptorului de a traduce sentimentele figurative în figurație, așa cum este exemplificat de marele tragedian din bronz al lui Rodin, La Muse (1896). Concepută inițial cu șapte ani mai devreme pentru Monumentul lui Victor Hugo – în care muza, cocoțată deasupra gigantului literar francez, îi șoptește inspirație – La Muse tragique este prezentată aici ca o singură figură, evocând un patos ascuțit potrivit identității simbolice a subiect.

În anii 60, un tânăr Anselm Kiefer a luat o copie a monografiei lui Rilke Rodin, prima sa întâlnire cu ambele lucrări ale lor. Proza evocatoare a lui Rilke i-a permis lui Kiefer să aprecieze pe deplin opera sculptorului francez, a cărui notă naturalistă și tendință către monumental l-ar face una dintre cele mai durabile surse de inspirație ale lui Kiefer. În două cărți intime ale artiștilor din 1974 și o serie de acuarele senzuale, Kiefer prezintă scene meditative și spirituale care arată fascinația sa de lungă durată atât pentru sculptor, cât și pentru poet.

Născut pentru prima dată în 1893, Bambino Ebreo (băiat evreu) al lui Medardo Rosso a devenit unul dintre cele mai îndrăgite motive ale carierei târzii a artistului. Într-un efort continuu de a înfățișa o emoție complexă în trăsăturile copilului, Rosso a recreat și remodelat bustul portretului trist de mai multe ori pentru numeroase expoziții și cadouri personale. Este expusă o versiune din 1920-25 a Copilului evreu realizat în ipsos cu o suprafață de ceară. Rosso a folosit ceara – în mod normal un mediu pregătitor – ca finisaj, exploatând conotațiile sale mortale de impermanență și degradare, precum și apropierea de căldura și tandrețea cărnii umane – un impuls asemănător cu gândurile lui Rilke despre momentele trecătoare de contact cu umanitatea. cu trecători, frumusețe sublimă.

Reamintindu-și educația formativă, Cy Twombly a scris: „A fost imposibil să ieși din Black Mountain College și să nu-l iubești pe Rilke”. Construind o legătură directă și puternică cu Elegiile, pictura lui Twombly Duino (1967) îmbină investigațiile geometrice ale artistului cu interesul său constant pentru literatură. Pentru a crea această „pictură pe tablă”—una dintr-un grup de lucrări numite să evoce peretele școlii—Twombly a mâzgălit, șters și reintrodus numele castelului titular al lui Rilke în creioane de ceară albă pe un teren de vopsea de ulei gri închis, prezentând actul scrisului ca gest artistic în sine.

Cy Twombly „Duino” (1967) © Fundația Cy Twombly. Foto: Rob McKeever

Pentru această expoziție, Edmund de Waal a produs o nouă lucrare în dialog cu pictura lui Twombly, folosind mediul ceramic pentru a improviza pe pânzele scrise de mână ale artistului anterior. Dipticul elegiilor (2020) este realizat din lut caolin periat pe o pereche de panouri de lemn; peste aceste suprafețe calcaroase, de Waal mâzgăleește fragmente literare în bețișoare de grafit și ulei, parțial și suprascriindu-le pentru a simula mutabilitatea observației. Cu scenariul său în spirală și terenul palid, sculptura grafică a lui De Waal apare ca un opus estetic și un tribut creativ adus Duino lui Twombly.

Expoziția va vedea, de asemenea, lucrări ale lui Balthus, Paul Cézanne, Edmund de Waal, Anselm Kiefer, Auguste Rodin, Medardo Rosso și Cy Twombly, printre alții.

DUINO ELEGIES Gagosian New York

cometariu