La aproape șaptezeci de ani de la expoziția de desene înființată în 1955 de Palma Bucarelli în Valle Giulia, Domenico Morelli (Napoli, 1823–1901) înapoi la a fi protagonist a Roma în holurile de Galleria Nazionale d'Arte Moderna, așa cum fusese deja, în 1907 când a fost expus fondul format din lucrări grafice, desene animate, schițe și picturi lăsate în atelierul artistului la moartea acestuia, achiziționate de Stat și transferate de la Napoli la Roma.
Domenico Morelli expus la Roma: picturi, schițe, sculpturi, lucrări pe hârtie
Expoziția Dominic Morelli. Imaginați-vă lucruri nevăzute» oferă o mare parte din fondul foarte bogat și eterogen al artistului alături de lucrări provenite tot din alte instituții publice sau colecții private, cu expoziția a aproximativ treizeci de tablouri și 9 schițe, 9 sculpturi, un corpus de 48 de tăblițe de ulei pe lemn cu picturi peisagistice. realizate pe coasta de la sud de Napoli, un carton mare mixt-media și o selecție remarcabilă, 160 de lucrări pe hârtie, dintre cele peste 800 de coli aparținând colecției Morelli conservate de Galeria Națională. în plus pentru primul timp de la începutul secolului trecut, pânza tabloului este prezentată publicului neterminat Trubadurul dintre călugăriţe, râvnit la acea vreme de negustorul francez Jean-Baptiste Michel Adolphe Goupil și subiect al unei intervenții conservatoare a studenților Institutului Central pentru Restaurare. După curățare, ramele prețioase ale picturilor apar în varietatea tehnicilor lor: sculptate și decorate cu foiță de aur pur și argint Mecca, la care s-a adăugat, într-un caz anume, aplicarea unei fâșii de material pe suprafața lemnului.
Dominic Morelli: cine este el?
Considerat unul dintre cele mai importante Artiști italieni din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, senator al Regatului Italiei în legislatura XVI, Domenico Morelli nominalizat pentru importanța sa consultant al muzeului național din Capodimonte, în 1868 a obținut postul de profesor la Academia de Arte Frumoase din Napoli - unde a studiat și unde a avut mulți studenți, printre care Giuseppe Costa, Francesco Coppola Castaldo, Giuseppe De Nigris. , Raffaele Ragione și Achille Talarico.
Interesul expoziției de la Galeria Națională se datorează, în esență, numeroaselor materiale documentare care permit pătrunderea în lumea picturală a lui Morelli urmând, pe de o parte, căile atenției sale obsesive la detaliile expresive care îl determină să creeze un număr considerabil de schițe. înainte de a-și transfera figurile și peisajele din studiile sale în picturile sale și, pe de altă parte, marea sa deschidere mentală față de cultura artistică europeană, care îl va conduce în special să abordeze cu rigurozitate fascinanta lume orientală hispanica și în special lumea arabă prezentă în multe dintre ele. lucrările lui fără să fi fost niciodată.
Seria Odalisque: sugestii din lumea orientală
Figuri feminine extrem de senzuale, cu trăsături exotice (printre multe, Femeia din Oda, 1874, anterior în colecția Maglia, acum la Tel Aviv (colecție privată), sau în Baia turcească (colecție privată), care apar ca meditații evocatoare asupra a lui Mariano Fortuny, prietenul și admiratorul său. Morelli - subliniază un profil care i-a fost dedicat de Treccani - a avut meritul de a reuni lecția pictorului spaniol, de la rafinamentul artei japoneze cu motivele sale decorative și culorile sale reci, până la sclipirile de lumină vibrantă, restabilindu-le în atmosfere încântătoare, ca în The sultana and the slaves revenind din baie (1883 Milano, Fundația Balzan). Aceste alegeri au provocat multe judecăți negative din partea criticilor oficiale, în special a celor de origine toscană, care la Expozițiile Naționale de la Napoli din 1877 și Torino din 1880 au fost puternic împotriva școlii napolitane, acuzându-l pe Morelli însuși că a cedat „artei modei”.
Într-un celebru interviu publicat în 1892 în „Il Pungolo”, Morelli dezvăluie pentru prima dată viziunea sa sinceră despre Orient unui public vast și, întrebat dacă a fost vreodată în acele locuri ale Orientului, acesta răspunde: « […] O port în mine: inima și mintea îmi sunt pline de ea: dacă închid ochii, gândesc, simt, trăiesc în Orient. Utilizările, obiceiurile, riturile învățate cu lecturi lungi și dificile îmi trec ca și cum ar fi amintite, prin magie [...] peisajul, aerul, culoarea pe care le-am studiat la cei care l-au studiat acolo, și am studiat. aici unde totul amintește de Orient, aici unde se simte și se intuiește. Mergeți la Pozzuoli, la Cura, de-a lungul țărmurilor noastre feerice, mergeți în Calabria și, peste tot, în câmpie, în mare, pe cer, în locuitori, simțiți Orientul[..]»
Morelli, în practică, nu a simțit nevoia să meargă atât de departe și a crezut sincer că evocarea climatului și a atmosferei din Napoli, receptiv din punct de vedere istoric și multietnic, nu i-ar provoca grave dezechilibre interne. Sudul Italiei a găsit-o mult mai aproape de acele locuri decât o stabilise distanța geografică dintre Orientul Mijlociu și cel mai îndepărtat.
Pe lângă peisaj și o anumită climă, chiar și tradițiile culturale stabilite în vechea capitală mediteraneană îi dau dreptate. Încă din secolul al XVIII-lea, Napoli primise celebra comunitate a Colegiului Chinezesc unde stăteau tineri din vechiul Imperiu Otoman (albanezi, bosniaci, muntenegreni, sârbi, bulgari, greci, libanezi, egipteni) pentru a primi o formare religioasă adecvată și hirotonirea preoţească pentru a putea desfăşura activitate misionară în ţările de origine. Napoli avea și o legătură de istorie și civilizație cu Egiptul antic, susținută de cultul zeiței Isis și sporită de prezența materialelor excavate cu obiecte de zi cu zi, expuse în secțiunea egipteană a anticului palat al Studiilor Regale.
Domenico Morelli: anii maturi
Faima lui Morelli, nu doar cum pictor dar și ca intelectual activ în instituțiile artistice și culturale ale Italiei unite, s-a consolidat curând la scară națională și internațională. De altfel, s-a interesat de problemele istorice și sociale legate de procesul de creare a statului unitar, făcându-se un punct de referință pentru redefinirea noului rol al artistului, angajat și participând la construcția noii societăți civile.
În anii săi de maturitate s-a concentrat pe teme religioase, întotdeauna după o metodă riguroasă de studiu și cercetare a textelor, de la izvoarele și legendele creștinismului până la teoriile pozitiviste ale lui Ernest Renan și David-Friedrich Strauss asupra figurii istorice a lui Isus. , inaugurat în anii 1902 cu Hristos umblând pe apele mării – „printre primele dintre aceste noi lucrări, care însă este una dintre cele mai puțin reușite” (Villari, 22, p. 1900) – a absorbit aproape toată producția sa târzie. ; pentru această perioadă (de la sfârșitul anilor XNUMX până în XNUMX), gândiți-vă, de exemplu, la nucleul substanțial păstrat în Galeria Națională de Artă Modernă din Roma, inclusiv Vinerea Mare, Pater Noster, Iisus calls the Sons of Zebedee, Christ Watching the Apostles , Pocăința lui Iuda. Figura lui Hristos, o coincidență extraordinară a umanității și divinității, este imaginată de Morelli ca fiind cufundată într-un cadru puternic evocator, ținând cont de acel Orient pe care l-a cunoscut datorită repertoriilor fotografice, din care deținea o vastă colecție.
Domenico Morelli
Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană
Roma Viale delle Belle Arti 131
curatoriat de Chiara Stefani cu Luisa Martorelli
21 noiembrie 2022 - 29 ianuarie 2023
