O expoziție intitulată „Eu cred în miracole" editat de Riner Opoku e Denis Curti care se concentrează pe o privire critică asupra sufletului uman. Un proiect care investighează omul și relația lui cu el însuși, omul în mediul în care trăieşte şi în societatea umană, în faldurile ei făcute din bucurii, dureri, singurătăți, pasiuni, nesiguranțe și idealuri într-un fel de reflectare antropologică a prezentului. Cu 90 de lucrări expuse, formate mari și cadre site-specific, dar și instalații video și producții noi.
Din pregătirea sa cu Andy Warhol – în New Yorkul anilor 80 – și cultura pop, David LaChapelle s-a mutat în galerii, culminând cu o fotografie de artă unică, caracterizată printr-o conștientizare acută a vremurilor în care trăim.
Citând cuvintele curatorilor în textul catalogului care însoțește expoziția, „David LaChapelle a pornit în această călătorie către o dimensiune mai profundă și mai spirituală încă din anii 80 și, de-a lungul carierei sale, a reușit întotdeauna să se reînnoiască prin limbi și liturgii născute din vremurile noastre, păstrând un stil recunoscut. O marcă comercială care are de-a face cu o dimensiune de vis și suprarealist. (…) Itinerariul expozițional nu are în mod deliberat o tendință liniară, deoarece afișarea se referă la o întrețesere continuă și coerentă de teme interdependente. Este o continuă intrare și ieșire din contradicțiile existenței noastre: de la miracolul dorit la iadul contemporaneității.. "
Lucrări care denunță vulnerabilitatea planetei și fragilitatea omului și care dezvăluie viziunea artistului către o lume nouă, care caută natura necontaminată în care bărbații și femeile pot trăi în sfârșit eliberați de alienare și în unire cu contextul natural.
Mulți dintre lucrările prezentate în expoziție se referă la cele mai faimoase serii ale artistului, precum fotografiile foarte celebre pe care le-au făcut David lachapelle o icoană vie a culturii pop. Cu el au colaborat superstaruri precum madonă, Britney Spears, Michael Jackson, Kim Kardashian, David Hockney, Angelina Jolie, Elizabeth Taylor, Hillary Clinton, Muhammad Ali, Jeff Koons, Uma Thurman, David Bowie, iar LaChapelle poartă cu el această moștenire care face parte integrantă din lumea sa artistică.
Născut din subiectele clasice ale istoriei artei revăzute cu caracteristicile estetice ale viziunii sale Potop (2006) și seria ulterioară După potop (2006-2009), ambele inspirate de Marele Potop al Capelei Sixtine.
În serie Peisaj (2013) LaChapelle face apel la o utilizare critică și conștientă a resurselor fosile, amintindu-ne că supraviețuirea umană nu poate fi separată de cea a naturii. La fel pentru operă sindrofie (2019-2020) o producție legată de tema conflictuală dintre natură, civilizație și opulență ostentativă. David LaChapelle a construit un model de 35 de centimetri al unui vas de croazieră blocat într-o mare de gheață, pentru a reprezenta prăbușirea inexorabilă a lumii contemporane și a viitorului.
revelations (2020), una dintre cele mai recente serii ale artistului, este în schimb povestea unei societăți contemporane chinuite de incertitudine și instabilitate, într-un scenariu în care Apocalipsa se manifestă până la punctul de a dezlănțui panică și disperare, dar în care o mică sclipire de lumină și speranţă.
In New World (2007-2017) este evidentă dorința de pace și puritate care se transformă într-o imagine: toți protagoniștii sunt imortalizați în pădurea tropicală fermecată și par să caute noi posibilități de interacțiune cu natura și lumea înconjurătoare: un nou mod de a conectați profund cu spiritul naturii și ființele umane apare acum ca o posibilitate reală.
Acesta este cazul serialului noi cadre expuse pentru prima dată într-o expoziție, după experiența „puternică” a pandemiei de doi ani și concepută în contextul natural al pădurilor hawaiene, unde LaChapelle și-a stabilit reședința.
David lachapelle
David LaChapelle s-a născut în Connecticut în 1963 și a urmat Școala de Arte din Carolina de Nord. Înscris inițial ca pictor, el a dezvoltat o tehnică analogică, pornind de la pictarea manuală a propriilor negative pentru a obține un spectru de culori „sublim” înainte de a-și procesa filmele. La 17 ani, LaChapelle s-a mutat la New York. După prima sa expoziție de fotografie la Gallery 303, a fost angajat de Andy Warhol pentru a lucra la Interview Magazine. Prin stăpânirea culorii, a compoziției unice și a povestirii imaginative, LaChapelle a început să extindă genul fotografic. Tabloul pus în scenă, portretele și naturile moarte au provocat fotografia tradițională, iar opera sa a câștigat rapid interes internațional. În următoarele decenii, LaChapelle a devenit unul dintre cei mai publicati fotografi din lume, cu o antologie de cărți, inclusiv La Chapelle Land (1996), Hotel LaChapelle (1999), Raiul în iad (2006), Pierdut găsit e Bun News (2017). În ultimii 30 de ani, LaChapelle a expus la nivel internațional în galerii și muzee, inclusiv National Portrait Gallery (Londra), Musee de Monnaie (Paris), Barbican Center (Londra), Victoria and Albert Museum (Londra), Tel Aviv Museum of Art, Fotografiska (Stockholm), Musee D'Orsay (Paris), Muzeul Groninger (Olanda), Palazzo delle Esposizioni (Roma), Palazzo Reale (Milan), National Portrait Gallery (Washington DC), Casa dei Tre Oci (Veneția) și La Venaria Reale (Torino). 2022 este anul expoziției sale personale la Mudec (Milano).
