Galeria lui, din via Bagutta, moștenită de la tatăl său și pe care o gestionează personal din 1986, este un fel de cufăr fermecat cu comori care se deschide imediat ce treci pragul. Primul lucru care te lovește este patina unei podele vechi care ne duce cu gândul la cea a unui castel austriac. Puține lucrări expuse într-o lumină moale, dar toate importante, portrete de personaje nobile și naturi moarte cu flori ca fragmente de timp care aparțin vieții de zi cu zi. Dar sentimentul de admirație pentru tatăl său Alessandro este cel care ne introduce în această lume a antichităților. Carlo își amintește cu emoție calitățile tatălui său, grija pentru lucrurile pe care le-a făcut, dar mai ales își amintește gustul și stilul care l-au înconjurat. Acel „sentiment” care nu numai că încă supraviețuiește în acest loc magic, dar continuă în grația elegantă a fiului.
Călătoresc mult, dar mereu. Societatea s-a schimbat radical, oamenii, stilul de viață și gusturile; informația care ajunge la noi este diferită și trebuie să știm să facem o sinteză, să furăm informațiile și să ne prezentăm clientului într-un mod exclusiv. New York este și o vitrină în care se poate înțelege în ce direcție se îndreaptă această companie.
Pe lângă călătorii, pe lângă Milano, ai și o galerie la Londra, o alegere personală sau o nevoie?
Odată clientul a fost cel care te-a sunat și a cerut „știri”, dar au trecut ani de când am auzit o persoană care se adresează astfel. Totul a devenit foarte greu în Italia, începând cu toate acele obstacole birocratice care împiedică, aproape suprarealist, să desfășoare acest tip de activitate. Prea multă rigiditate – aș spune aproape anacronică – în problema protecției sau exportului operelor de artă; corect pentru multe lucruri, dar nu poate fi aplicat ca principiu oricărui tip de companie. De prea multe ori ne aflăm în fața unui impas fără să înțelegem de ce. Trebuie să ne gândim că piața este globală și Londra este destinația multor iubitori de antichități și de artă în general, un oraș care este și mai popular cu ocazia târgurilor sau evenimentelor speciale, de aceea trebuie să fii acolo.
Se vorbește de ceva vreme că antichitățile nu mai intră în gustul acestei societăți, dar atunci care este clientela de astăzi?
Cu siguranță „Senior” și „nișă”, dar începem să înregistrăm o oarecare curiozitate și din partea tinerilor, poate încă într-o formă voalată, dar interesul este acolo. Văd sectorul în creștere și interpretez acest lucru într-un mod pozitiv. Atunci nu trebuie să uităm că avem din ce în ce mai mulți colecționari noi în afara Italiei, mă refer la europeni, americani și chinezi care caută lucrări exclusiviste capabile să dea emoții, iar lucrările antice sunt deosebit de pline de farmec și istorie. Noile generații au însă o abordare diferită, dar nu exclud obiectele antice, mai degrabă caută lucrări foarte recunoscute: asta nu înseamnă că trebuie să fie exclusiv rare, ci unice în felul lor în producția unui artist. O piesă capabilă să trăiască singură în orice spațiu.
Deci, cum s-a schimbat munca anticarului?
Munca de astăzi necesită mult mai multă atenție decât în trecut, dar studiul constant este important... și atunci trebuie să conștientiști ceea ce ai, să cercetezi cu atenție lucrările de oferit, dar mai ales să le prezinți și să le oferi într-un mod exclusiv. . In felul acesta sensibilizezi, dar mai presus de toate ajuti clientul sa nu greseasca printre multele lucruri care i se ofera; pe scurt, va ști atunci să aleagă cu o mai mare convingere.
Care este cea mai bună amintire a activității tale?
În timpul unei călătorii în Argentina, în drum spre Buenos Aires, am găsit un tablou de incrustație din lemn extraordinar de rafinat în casa unui polonez care fugise de război. Am descoperit că a fost un cadou de la Ferdinand al Austriei prințului Poniatowski, cu ocazia unei vizite la galeria sa de pictură din Varșovia. Lucrarea, având în vedere semnificația pe care trebuia să o reprezinte, fusese comandată cunoscutului ebanist și incrustator lombard. Giuseppe Maggiolini; la ceea ce m-a frapat foarte mult pentru că tocmai cumpărasem un obiect asemănător și mai mult decât o coincidență mi s-a părut un semn al destinului.
În fine, având în vedere că nimic nu se creează, nimic nu se distruge, totul se transformă, ce sfaturi le dați tinerilor care vor să se apropie de lumea antichităților?
Vedeți cât mai multe lucrări, investigați cu mare atenție și odată ce ați dobândit o bună cunoaștere a ceea ce doriți, obțineți sfatul unui profesionist.
Pingback: Bienala Internațională de Antichități din Florența 2022 (BIAF): Carlo Orsi prezintă două lucrări rare