Termenul provine din greacă kinēma, care înseamnă „mișcare” la care se adaugă gráphein, „a scrie”: cei doi termeni legați împreună înseamnă „a scrie în mișcare”. Zonele semantice de referință sunt: tehnica, referindu-se la întregul ansamblu de dispozitive necesare filmării și reproducerii unui film, atât analogic, cât și digital (obiective, motoare, bobine media sau carduri de memorie, dispozitive audio etc); arta, înțeleasă ca abilitatea de a exprima o poveste, o poveste, un eveniment prin imagini și de a oferi o viziune proprie, originală, a ceea ce se intenționează să comunice; locul, referindu-se la mediul specific în care este proiectat filmul, care pare a fi definiția general acceptată și predominant; în sfârșit industria, referindu-se la complexul de activități ce țin de producția și distribuția unui produs cinematografic care, în epoca modernă, își extinde perimetrul la televiziune și internet. Termenul poate fi folosit cu un sens mai general, figurat și metaforic: atunci când se referă la o reprezentare complexă a unor evenimente sau situații cu dezvoltare dinamică. Este obișnuit să spui „cinema vieții mele”, sau „tu faci un cinema” sau chiar „nu te porți ca la cinema”.
Treccani folosește această definiție: „ Complexul de activități artistice, tehnice, industriale care contribuie la realizarea de spectacole (filme) cinematografice și de asemenea toate acestea, ca operă de ansamblu, ca expresie concretă a artei în domeniul fanteziei sau informației. instrument, documentare științifică, în scop educativ, informativ, recreativ”.
Cinematograful a luat naștere când, cu diverse trucuri de filmare și montaj, s-a încercat să se dea mișcare imaginilor statice, realizate de obicei cu echipament fotografic. Primele experimente au avut loc în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea, atribuite fraților Lumiere dar, în realitate, datorită lui Charles-Émile Reynaud, iar în Statele Unite, de Thomas Edison. Paternitatea invenției este foarte controversată, deoarece brevetul nu a fost înregistrat imediat, permițând ca tehnica de filmare și proiecție să fie dezvoltată cu diferite instrumente și tehnici. Secvența dinamică a imaginilor încă nu a transmis corect ideea unei povești și s-a adăugat un text povestit în sală – citit inițial de o persoană responsabilă – și apoi o pistă de suport, coloana sonoră. Când acest lucru era de o importanță deosebită, s-a ajuns chiar să existe o orchestră întreagă în sală (cum s-a întâmplat, ca exemplu semnificativ, cu Napoleon de Abel Gance din 1927).
Primul element al cinematografiei constă în filmarea unei secvențe de imagini în prim plan ale aceluiași subiect la o viteză perceptibilă de ochiul uman similară cu cea reală (constituită ulterior ca standard internațional în jurul anilor 20 la aproximativ 24 de cadre pe secundă, fps). – cadre pentru secunde). De aici și termenul de cameră cu film, adică o mașină capabilă să fotografieze o succesiune rapidă de fotografii și să le graveze pe film (inițial celuloid). Acest termen este analog cu aparatul foto, unde diferența substanțială se referă tocmai la metodele de înregistrare a imaginilor (suport digital).
Al doilea element se referă la proiecție. Doar captarea sau înregistrarea imaginilor nu este suficientă pentru a defini procesul cinematografic. Este necesar ca acestea să poată fi vizionate pe un suport adecvat, în general „ecranul mare” care apoi, în epoca televiziunii, devine „ecranul mic”. În cele din urmă, al treilea bloc se referă la distribuție. Însăși natura povestirii în imagini presupune că intenția autorului este de a permite celui mai larg public posibil să asiste la proiecții, chiar dacă fotografiile pot fi amator și, prin urmare, destinate unui public foarte restrâns.
Numele legendare din istoria cinematografiei aparțin literei C. Ca și data trecută, menționăm două, una „la nivel mondial” și una italiană. Primul este Charles Spencer "Charlie Chaplin, al doilea este Luigi Comencini. În opinia noastră, criticul Corriere della Sera Giovanni Grazzini a dat cea mai bună definiție a lui Charlot, nume sub care este cunoscut în întreaga lume: „Avea în zâmbetul său lacrimile lumii și în lacrimile lucrurilor pe care le-a făcut. bucuria strălucirea vieții. Atinsă de harul geniului a fost mănușa răsturnată a civilizației noastre, mierea și palma, batjocura și suspinele; era reproșul nostru și speranța noastră de a fi bărbați. … Așa a fost, așa este, așa va fi mereu: slabul defăimați, învinșii batjocorit, demnitatea omului călcată în picioare de asupritori și aroganți și candoarea, inocența înțelese greșit pentru naivitate și sunt în schimb forța cel drept: aici este tragedia nuanțată de comedie, farsă nuanțată de dramă. Lungul drum al unui pesimist european, cu sânge țigan și evreu, plin de tristeți străvechi, făcut să se convingă că merită totuși să creadă în om; acesta este tranzitul lui Chaplin, sensul operei sale de artist universal”. Toate acestea s-au turnat în filme de neuitat. Menționăm pe cele mai cunoscute: Il rascal din 1921, City lights din 1931, Modern Times din 1936, Marele dictator din 1940 și Limelight din 1952. Suficient pentru a relua nu numai paginile fundamentale ale istoriei cinematografiei, ci și pentru a trece în revistă în aceeași persoană. toate variabilele infinite ale naturii umane pe care un actor este capabil să le reprezinte.
Al doilea nume pe care îl menționăm este considerat unul dintre protagoniștii unui gen și a unei perioade a cinematografiei italiene de o deosebită relevanță: Luigi Comencini. Notorietatea sa iese cu putere în 1953 cu Bread, Love and Fantasy cu Vittorio de Sica și Gina Lollobrigida. Erau anii „neorealismului” și îi datorăm acea deriva „roz” care îl va face să intre cu tot meritul în urma „comediei italiene” alături de Mario Monicelli și Dino Risi din care încă trăim din venituri. Alte lucrări importante ale sale: Tutti a casa din 1960, apoi abordează cu forță tema copilăriei și adolescenței cu Incompreso din 1966 și cu Aventurile lui Pinocchio din 1972 (care va avea și o adaptare pentru televiziune) și în sfârșit Marcellino pane e 1991 wine.
Ultima notație cu C pentru Cinecitta. Așa-numitul „Hollywood pe Tibru” și loc emblematic al marelui ecran italian pentru ceea ce a marcat profund, mai ales în anii dintre cel de-al Doilea Război Mondial, întreaga dezvoltare a cinematografiei naționale. Inaugurat în 1937, distrus de bombardamente și apoi reconstruit în 1947, a văzut la lucru cele mai bune generații de regizori italieni, Federico Fellini în frunte cu La dolce vita din 1960. precum și nenumărate episoade din saga „western-ul italian”.
