Artiștii Borsino dgli: Getulio Alviani și percepția luminii în artă

Suprafețele sale a textură vibratile realizată în 1960 a atras imediat atenția criticilor și colecționarilor: tratamentul blaturilor din aluminiu și oțel a dat viață unor structuri de imagini irizate în funcție de refracția luminii. Ele au fost prima expresie a poeticii concretismului, care a crescut în Italia în urma experienței istorice a Bauhaus. „Construcția vizuală – a teoretizat el Alviani - dezvoltându-se după relații de geometrie elementară, devine expresia unui ideal de ordonare rațională chiar a realității sociale.Matei 22:21. Această concepție a fost exprimată în investigarea materialelor tehnologice și organizarea acestora.

Pregătirea sa artistică este apropiată, prin constituție, atracție culturală și prietenie, de maeștri precum Josef Albers, Konrad Wachsman și Max Bill, în atmosfera Bauhaus. El și-a început experimentele privind percepția vizuală și psihologia la sfârșitul anilor XNUMX. În această perioadă de boom economic există o colaborare notabilă între cercetarea artistică și producția industrială, care Alviani contribuie. „Designer genetic”, așa cum îi plăcea să se numească,  Alviani – scrie criticul Claudio Cerritelli care a curatat recent una dintre expozițiile sale antologice într-o galerie milaneză – a fost întotdeauna un susținător al nevoii de rigoare și precizie, ceea ce l-a determinat să considere designul industrial și arhitectura ca fiind fundamentale pentru rezolvarea problemelor legate de existența umană. În același mod, arta trebuie considerată ca o necesitate, iar opera nu este altceva decât rezultatul unei cercetări, și deci rezolvarea unei probleme, în special a unei probleme legate de percepția vizuală.

Lucrările sale sunt capabile să reproducă vizual relația foarte strânsă care există între spațiu și timp, printr-o planificare aproape obsesivă care implică privitorul, întrucât tocmai percepția observatorului o activează și o realizează. O „rodare dinamică”, așadar, nici senzorială, nici emoțională, ci psihologică, în care opera se conturează prin faimoșii factori teoretizati de artist: reflexie, sursă de lumină, unghi vizual, mișcare, vibratilitate a obiectului, comportamentul utilizatorului. Întotdeauna interesat de lumină ca fenomen fizic, folosind calcule exacte și atenție extremă la fiecare detaliu în atingerea excelenței, Alviani - explică el Cerritelli – a spus mereu că arta lui este făcută pentru a te pune pe gânduri, iar aspectul estetic nu trebuie luat în considerare. Poetica sa artistică deosebită, caracterizată printr-o sinteză extremă a raționalității (care poate atinge apogeul în studiile grafice „Da 0 a 9” și „Da A”. a Z”) face ca opera să nu mai fie un produs subiectiv al mâinii artistului, ci rezultatul unei investigații care vizează probleme structurale în relația dintre opera și spectator, inaugurând astfel o nouă fază în gramatica artei. Il meritata Successo, pentru Getulio Alviani ajunge în '62 cu participarea la expoziţie Artă programată la Veneția, Roma, Düsseldorf și la Galerie Diogene din Berlin. De atunci cariera de Alviani este în continuă creștere. În 1964 a fost invitat la Bienala de la Veneția (unde s-a întors în 1984, 1986 și 1993) epparticipa la expozitie Știri Tendințe la Luvru din Paris, nrEl 1965 este prezent în colectiv Sensibil Ochi al MoMA din New York care cumpără unele lucrări care intră în colecția permanentă. În acea perioadă opera sa începe să manifeste un interes din ce în ce mai mare pentru articularea spațială. Într-o grădiniță din Pregelstraße a Leverkusen creează un perete de aluminiu reflectorizant pentru a transmite o senzație de vibrație optică.

În 1967 a repetat experimentul în sala clădirii Festivalului de Film de la Veneția. Comparațiile cu arhitectura devin din ce în ce mai stricte, nu numai prin multiplicarea elementelor modulare standard, ci și cu crearea de structuri în oglindă, curbe și rotite pentru a crea efecte de percepție deosebite. În 1968 a participat la Documenta 4 a Kassel iar în anii următori a susținut expoziții personale în instituții publice și private din diverse țări. Din 1981 până în 1985 a condus Muzeul de Artă Modernă din Ciudad Bolivar, Venezuela. O mare antologie îi este dedicată de GAMeC din Bergamo în 2005 și în același an a participat la Cvadriena de la Roma. În 2010 a fost printre protagoniștii celei de-a treia ediții a Premiului Terna pentru arta contemporana. În ultimii ani s-a dedicat în primul rând la design arhitectural (Centrul Italian de Artă Contemporană (Ciac) din Foligno este un exemplu), la proiectare și la editarea textelor şi expozitiile unora protagoniști ai cercetării interne structurale și vizualenațional, colaborând cu muzee, mai ales din Europa de Est.

Getulio Alviani (Udine 1939 – Milano 2018)

„Creator de plastic”, designer, grafician, teoretician, colecționar, promotor cultural, protagonist al activităților care lucrează unul cu celălalt; modalităţi care se desfăşoară paralel, nu ca anexele unui întreg, ci ca nişte domenii foarte diferite cu care el, din când în când, se confruntă. În orice lucrare întreprinsă, scopul faptului său trebuie să fie întotdeauna: „Prelungirea gândirii ca inteligență a urmărit să solicite o prelungire similară, dar liberă, la utilizatori, pentru a lărgi câmpul perceptibilului”. Inca de mic a fost pasionat si de arta, de probleme de perceptie si informatie vizuala, incepand astfel experimentarea in domeniul pictural. Curând, interesul său se concentrează pe analiza lumii complexe a „construcției” și „realizării”. În 1954 a frecventat atelierul unui sculptor, apoi al arhitecților și inginerilor; câștigă un premiu la un concurs de proiectare a instrumentelor electrice, proiectează robinete cu un nou concept de semnal și, mai târziu, întrerupătoaretici cu nasturi fluorescenți. Toate acestea i-au trezit interesul pentru analiza problemelor ce privesc funcționarea și natura obiectelor să fie „rezolvate întotdeauna în cel mai bun mod posibil prin îndepărtarea mai degrabă decât prin adăugare”, printr-un design avansat. Începe acel proces de ascuțire perceptivă care va sta la baza faptei sale, chiar și ca operator vizual. La sfârșitul anilor 50 s-a concentrat asupra problemelor inerente plasticității structurate. Începe să realizezi Suprafetele a textură vibrabil – termen conceput pentru el mai târziu de Carlo Belloli – care reprezintă cercetarea sa pregătitoare: în oțel și aluminiu executată mai întâi cu mână liberă, apoi urmând o ordine geometrică precisă. „Lucrările pot fi, de fapt, multiplicate, reproduse în serie, pentru că sunt rezultatul unei programe precise.” Acest textură pe metal face ca lumina să fie absorbită și trimisă înapoi și, de fapt, termenul vibratil – ajutat și de culoarea alb-argintie a materialului – se referă la jocuri complexe de lumină care provoacă schimbarea continuă a suprafeței, generând întotdeauna imagini. devers după unghiul vizual. Getulio Alviani a murit la Milano pe 24 februarie 2018.

Piața

Citatele sale au fost destul de limitate până la începutul anilor 2000. Apoi a fost sseif - piata a devenit efervescent, atât în ​​Italia, cât și în străinătate. Mai ales recăutat de colecționari i lucrări „istorice”. din anii 60 si 70 iar prezența sa este puternică în licitațiile internaționale unde există, de ex astăzi, aproximativ 850 trepte, cu un procentîn jur de 70% din vânzări și o cifră de afaceri care în 2017, doar la licitații, s-a apropiat de 600 de mii de euro. Conform indexului Artprice, 100 de euro investiți în 2000 într-o lucrare de ALVians, astazi valoreaza in medie peste 550 EURO.

Galerie: Mazzoleni cu birouri în Londra și Torino, Conceptual e Tonelli din Milano. Dar lucrările sale pot fi găsite și în alte galerii „de nivel” din Italia și din străinătate.

Preturi: pentru munca mai multMai nou începem de la aproximativ 30 de mii de euro până la peste 80 de mii de in functie de calitate si marime. The lucrări istorice din anii şaizeci iar începutul anilor șaptezeci poate depăși și 200 de mii de euro.

Cel mai bun preț la licitație: Suprafața a textură vibrabil ll 14 1-2-4datat 1961/63, aluminiu pe panza 70×70 cm, in decembrie 2014 a schimbat mana pe peste 198 mii euro (inclusiv drepturi) din Pandolfini la Florența.

suprafață a textură vibratil” 1972 , aluminiu si otel 84×84 cm, din Sotheby la Londra, în octombrie 2017, a fost vândut cu 105 de euro (inclusiv redevențe), mai mult decât dublu față de estimare