Lucrarea este un impozant tondo de marmură cu diametrul de 105 cm care îl înfățișează pe Madona cu Pruncul și Sfântul Ioan Botezătorul di Benedict de Maiano, o lucrare până acum complet nepublicată și subiectul unui atent studiu de atribuire de către Francesco Caglioti în eseu „Un tondo schițat al Maicii Domnului”, de Benedetto da Maiano publicat în revista Perspectivă Numero 167-168.
Găsit în interiorul unei vile din anticul peisaj florentin, tondo este una dintre ultimele lucrări ale lui Benedetto da Maiano în sfera comisiilor private, rămasă neterminată după moartea artistului în 1497 și finalizată de o mână anonimă în anii treizeci ai secolului al XVI-lea. Potrivit lui Caglioti, aceasta este o lucrare fundamentală în cunoașterea operei unuia dintre marii sculptori ai Renașterii florentine, „maestru constructor de neîntrecut al sculpturii florentine din ultimul sfert al secolului al XV-lea și precursor pentru toți cei mai buni exponenți ai Maniera modernă în domeniul său, inclusiv Michelangelo”.
În eseul său, Caglioti scrie: „Madona” este un înalt relief de dimensiuni extraordinare pentru formatul său rotund și pentru că este sculptată într-un singur bloc de marmură de Carrara (…) lucrarea, în stare excelentă, prezintă și urme bogate ale auririi antice, care servesc la scoaterea în evidență a unora dintre cele mai căutate detalii ale compoziției.: aureolele celor trei figuri sacre, crucea micului Botezător, decolteul halatului și marginile mânecilor Fecioarei, precum și cercul interior care întâmpină grupul sacru; în cadrul de jur împrejur, care simulează o glorie cerească a opt serafimi printre multe stele cu șase colțuri, aripile îngerești și stelele în sine sunt de asemenea aurite.
Fecioara, reprezentată în trei sferturi, poartă în mod tradițional o cămașă, o rochie și o mantie care-și acoperă capul și este întoarsă spre stânga spectatorului, adaptându-se la cerc cu o tăietură și o atitudine care cu dibăcie. referiți-vă la cenotaful mayaș al lui Giotto din Santa Maria del Fiore din Florența. Copilul este pe lungime, este învelit într-o draperie care îi protejează doar burta și picioarele și este așezat confortabil trei sferturi în dreapta pe o pernă cu ciucuri atârnați la colțuri, prețioase și moi ca cele văzute în „Madona”. ” Liechtenstein-Kress al Galeriei Naționale de Artă din Washington, în cel al arcului-altar al Santa Fina din Biserica Colegiată din San Gimignano, în cel al arcului-altar al lui San Bartolo din Sant'Agostino din același oraș, sau în cel de la Metropolitan Museum of Art din New York, Blumenthal Collection.
Dacă mama este pe deplin concentrată în a se ruga fiului ei, el se arată, la rândul său, intenționat să se uite la spectator în timp ce ține o cărțișă sacră în picioare pe piciorul stâng, răsfoind o pagină: și modul în care se sprijină încheietura mâinii stângi. pe marginea superioară a volumului mic, pentru a-l bloca delicat, este aceeași pe care o poartă „Sibila delfică” în oculul ei din dreapta sus al altarului Correale din Napoli. În spatele umerilor Mântuitorului, tânărul Botezist iese în jumătate de relief și în lungime, îmbrăcat în tunică obișnuită de cămilă sau piele de oaie, în timp ce, văzut și în vedere pe trei sferturi în dreapta observatorului, ține în mâna dreaptă un pergament anepigraf fluturator și cu stânga o cruce procesională înaltă și ușoară, ale cărei patru brațe polilobate sunt preluate din arta orfevrarului liturgic al vremii: o alegere formală, aceasta, a cărei traducere în marmură i-a fost constant dragă lui Benedetto da Maiano, dovadă fiind cele două personificări ale „Fede” din amvonul Mellini din Santa Croce din Florența și din chivotul San Bartolo, San Giovannino din „Madona” din Monte dei Paschi din Siena și Pruncul din „Madona” din Arciconfraternita della Misericordia din Florența. (...)” .
