Artă și vin, a combinație indisolubilă care a trecut prin istorie. Vinul este, fără îndoială, băutura care i-a inspirat cel mai mult pe artiști și poeți de-a lungul secolelor în producția de lucrări artistice, atât în pictură, cât și în sculptură.
Primele mărturii se găsesc în picturile artei egiptene antice: the vinul este înălțat pentru valoarea sa sacră, curativă și ca viatic pentru defuncți. O tradiție care se perpetuează mai întâi la greci, apoi la etrusci și romani unde vinul devine protagonistul iconografic al divinităților dar și expresia libertăţii şi creativităţii. Dacă în Evul Mediu artiștii au manifestat un interes mai mic, odată cu Renașterea vinul a explodat din nou în expresia sa maximă. Medicii din Florența au fost cei care l-au readus în centrul atenției ca element de rafinament și privilegiu exclusiv. Apoi vin Michelangelo Buonarroti, Tizian, Caravaggio. Și așa mai departe până în vremurile noastre.
Doi tineri antreprenori romani s-au inspirat de acest concept, Daniel Bianca, 20 de ani, diplomă de bucătar de la Academia Italiană de Bucătari, 4 limbi vorbite fluent pentru că a trăit în medii internaționale, experiență de management în sectorul arheologic și transporturi mari și Gianlorenzo Bernini, 25 de ani, studii universitare la Facultate de Istoria Artei La Sapienza, prin lansarea unei noi galerii de artă contemporană, „Galeria B ART”, în Via Natale del Grande, în Trastevere din Roma. O aventură înfruntă cu mare entuziasm care pare emblematică pentru conceptul de restart, o galerie care vizează un concept inovator: își propune să pună în valoare tinerele talente, într-un moment deosebit de dificil pentru un tânăr care își dorește să iasă la iveală. Ideea este de a contextualiza enologic artistul pe teritoriul său de origine, îmbinând opera de artă de fiecare dată cu o selecție de vinuri excelente, alese ad hoc, cu scopul de a face, de asemenea, zona în care artistul a pregătit un protagonist.
Procedând astfel, Galeria se deschide publicului într-un mod dialogic colectiv, împrumutând ideea din cafenelele literare din trecut, când artiștii s-au adunat la Rosati din Piazza del Popolo, unde, scria Ugo Pirro «Aici, în anii 'XNUMX, i-ai întâlnit pe Pier Paolo Pasolini și Elsa Morante, dar și pe mulți tineri pictori și cineaști, cu toții cufundați într-o atmosferă de vivacitate culturală care, doar ani de zile mai târziu, pot aprecia pe deplin»; de la Babington la Piazza di Spagna, de la Caffè Greco din via Condotti, unde Giorgio De Chirico mergea să bea un cappuccino în fiecare dimineață, pentru care „Caffè Greco este singurul loc unde poți sta și aștepta sfârșitul lumii” . Dar unde trecutul, prezentul și viitorul s-au dezbătut într-un cerc transversal virtual frecventat de Goffredo Petrassi, Mirko, Pericle Fazzini, Mario Soldati, Mafai, Carlo Levi, Afro, Renzo Vespignani, Vitaliano Brancati, Sandro Penna, Lea Padovani, Orson Welles, Orfeo. Tamburi , Ennio Flaiano, Libero De Libero, Aldo Palazzeschi. Dar a existat și Palazzo Taverna care a găzduit „Întâlnirile Internaționale de Artă”, dorite de proprietara Graziella Lonardi Buontempo, cu participarea criticilor, artiștilor și intelectualilor: de la Pier Paolo Pasolini la Alberto Moravia, președintele Asociației, la Giulio Carlo Argan. .
O lume minunată care a dispărut, totuși Daniel Bianca și Gianlorenzo Bernini și-au dorit totuși să recreeze un loc în care publicul vine la cunoașterea autorului, dar și să cunoască, dar și să ascult niște muzică frumoasă, dar de asemenea pentru a bea vin excelent, dar și pentru a-l cumpăra. „Este un format pentru care l-am inventat revizuiește conceptul tradițional și static al galeriei”, explică Gian Lorenzo Bernini.
Spațiul expozițional se întinde pe 150 de metri pătrați, cu o curte exterioară și o grădină verticală. Convivialitatea este în centrul proiectului care își propune să fie o piață de artă în care oamenii vin să discute și nu doar să privească opere de artă.
Formatul ales tocmai pentru a menține viu sentimentul de colegialitate este original: o scurtă expoziție cu o durată de aproximativ 72 de ore.
Începem cu termenul grecesc antic „Anabasi”, care înseamnă literalmente a merge în sus, referindu-se la o expediție efectuată de pe coastă spre interior, dar care în acest caz este o invitație de a lăsa în urmă tot ceea ce obligă viața reală să se răsfețe cu plăcerea. și specularea operei de artă.
Expoziția, curatoriată de Gian Lorenzo Bernini, cu un text critic de Eléna Geo Stoilova – propune doi tineri artiști: Giovanni Lo Castro (Roma, 1997) de origini siciliene, de unde asocierea cu vinuri siciliene, și Giorgia Grassi (Roma, 1997) .
Pentru o combinație de vinuri în omagiu originilor siciliene Lo Castro, o selecție din pivnițele unul dintre cele mai faimoase vinuri insulare din lume, Firriato. Compania a început la începutul anilor 80 cu pasiunea enologică a lui Salvatore Di Gaetano în peisajul rural extraordinar al orașului Trapani, o zonă agricolă profund marcată de cultivarea viței de vie și cultura vinului, situată între marea Trapani. coasta si maiestuoasa cetate a orasului antic Erice. Pornind de la primele plantari de Nero d'Avola, Catarratto si Ansonica, efectuate cu scrupul viticulturii moderne centrate pe un nou concept de calitate a vinului care isi are primatul chiar in podgorie si in managementul agronomic. Și construită pas cu pas ca o cramă cu ochi spre piețele cele mai exigente și pregătite. Este Sicilia vinului de calitate enologică și a vinurilor mari, care este apreciată nu numai în Italia, ci în întreaga lume, iar Firriato este printre primele companii care au marcat renașterea vinului sicilian care reușește să interpreteze cel mai bine această nouă dimensiune și perspectivă internațională.
de Firriato sunt propuse: două roșii, Nero D'Avola doc Chiaramonte 13,5% 2018 și Syrah Altavilla della Corte 13,5% 2017. Dintre albi, Grillo Altavilla della Corte 12,5% 2020 și Catarratto Gaeles bio 12,5% 2019 Există și loc pentru bule. cu Firriato 12 Rosé Charme 2020%.
