Expoziția, curatoriată de Simona Bartolena, produsă și creată de ViDi – Visit Different, în colaborare cu Municipiul Lecco și Sistemul Muzeal Urban Lecco, analizează, prin 90 de lucrări, cum tema iconografică a peisajului a fost interpretată de marii maeștri italieni, precum Massimo d'Azeglio, il Piccio, Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Gaetano Previati, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Ennio Morlotti, Lucio Fontana si altul.
Expoziția se împletește cu moștenirea Sistemului Muzeal Urban Lecco: dacă, pe de o parte, încăperile Palazzo delle Paure adăpostesc unele lucrări deținute de muzeele din Lecco, pe de altă parte, itinerariul își găsește o continuare firească în interiorul Galeriei de Artă Modernă. de Vila Manzoni.
„O întâlnire importantă - declară Simone Piazza, consilier pentru cultură al municipiului Lecco – care închide calendarul marilor expoziții cu o trecere în revistă care implică nu doar două locații expoziționale din orașul nostru, precum Palazzo delle Paure și Villa Manzoni, ci și lucrări importante care tratează tema iconografică a peisajului de către autori între secolul al XIX-lea și al XX-lea. secole. O expoziție promovată de ViDi, în colaborare cu administrația municipală, în cadrul proiectului major de relansare a centrului expozițional Palazzo delle Paure pentru a crește calitatea expozițiilor sale și numărul de vizitatori”.
Subiectul peisajului a fost investigat de mai multe ori, chiar cu expoziții și publicații importante, referindu-se mai ales la scena franceză, în care - de la romantism la Barbizon, de la impresioniști la Pointilist, până la Avangarde - geneza Peisajului în pictură trasează un drum liniar.
Mai puțin cunoscută este însă situația acestei teme în Italia, unde a fost și răspândită pe scară largă și unde a fost, în egală măsură, protagonistul evoluției rapide care a condus arta către contemporan.
Mediul spațial (1948) Lucio Fontana 
Peisaj (1921) Carlo Carrà
Peisaje posibile acoperă un interval de timp care merge de la epoca romantică până la perioada postbelică și evidențiază diferitele abordări ale peisajului – ca mimeză a realității, ca loc al imaginației și al viselor, ca simbol, ca proiecție a sinelui, ca concept spațial -, dezvăluind tendința progresivă spre abstractizare care l-a condus în pragul Informalului și dincolo.
Este o poveste care se desfășoară din clasicismul lui peisaj istoric a romanticilor la investigarea adevărului macchiaiolilor, pentru a ajunge la viziunile și experimentele puntiliste ale avangardelor de la începutul secolului al XX-lea, până în pragul contemporanului, când, alături de artiști precum Morlotti și Fontana, peisajul se traduce prin instinct emoțional sau concept spațial. „Deși peisajul este o temă iconografică foarte răspândită în artele vizuale astăzi – spune Simona Bartolena – autonomia lui ca gen pictural autonom este foarte recentă. De fapt, abia în secolul al XIX-lea a fost recunoscut ca având un rol autonom: nu mai peisaj istoric, nu mai scenografie pentru basme mitologice, religioase sau istorice, ci o temă în sine, un moment de observație a adevărului din adevăr, un prilej de experimentare tehnică și exprimare poetică. De la natura sublimă a generației romantice până la stropirile din viața pictorilor din Barbizon și a numeroșilor lor moștenitori, secolul al XIX-lea este, în toată Europa, secolul în care se află Peisajul, transformându-se progresiv dintr-o scenografie pentru istoric sau literar biblic. narațiuni, în loc a adevărului, la loc dell'anima, de la spațiu colectiv la spațiu mental”
