Acțiune

Arta, Marc Chagall în 130 de ani: 1887-2017

Marc Chagall, pictor vizionar și naiv dar și poet al iraționalului, se numără printre pictorii de artă modernă care intră mai ușor în colecțiile de Artă Contemporană. Les trois cierges este lucrarea care a adus peste 15 milioane de dolari la licitația Christie's din New York pe 14,5 mai trecut.

Arta, Marc Chagall în 130 de ani: 1887-2017

Chagall cu zâmbetul său strălucitor mereu etern, îl putem considera un artist dar mai ales un om absolut eclectic. Îi plăcea să picteze cum să vorbească despre muzică și să treacă imediat la distracția cu discursuri politice, pentru a reveni apoi în lumea lui în care vacile zboară, îndrăgostiții plutesc deasupra acoperișurilor, cocoșii cântând la vioară și acel Noe care trimite porumbelul să recunoască la Dumnezeu. care a creat omul.

Ceea ce a contat cel mai mult pentru artist a fost iraționalul, adică să evadeze din lumea mașinilor. Uită-te la picturile lui pentru a fi amuzat și în același timp mișcat de acest tip de abilitate de a îmbina sublimul cu ironia.

În viața sa a fost întotdeauna foarte generos, donându-și adesea lucrările, Israelului a donat mai multe comori printre care tripticul Vechiului Testament, o tapiserie foarte mare care împodobește Knesset, Palatul Parlamentului, iar Americii mozaicul de First Nationals Plaza din Chicago, precum și două picturi murale pentru Mitropolitul New Yorkului. Pentru Rusia un număr considerabil de litografii și alte lucrări și multe altele...

În Franța, vitraliile și mozaicurile sale se găsesc în biserici, catedrale și chiar în unele universități. Ne gândim doar la tavanul Operei din Paris, la acea sărbătoare a culorilor care creează acel cer magic într-un cerc de violoniști, dansatori și eroine de melodramă.

S-a născut la 7 iulie 1887 în orașul belarus Vitebsk, la vest de Moscova., unde o mare comunitate evreiască, aproximativ 20 de oameni, locuia în case de lemn de-a lungul râului Dvina. Primul dintre cei nouă copii, al unui tată evreu care lucra într-un depozit de hering, a început curând să picteze, iar ceea ce l-a atras cel mai mult a fost să evoce tot ce reprezenta orașul său natal.

Apoi, la sfatul unui prieten, a plecat la Sankt Petersburg cu doar 27 de ruble în buzunar, furate de la tatăl său. S-a adaptat oricărei meserii și a dedicat fiecare minut liber picturii. Din această perioadă de tinerețe, pe pânze apar următoarele: gropi, arie, nunți și mai ales acoperișurile din Vitebsk, pe care admiratorii lui Chagall le recunosc bine.

Pentru a da un adevărat punct de cotitură în viața lui a fost un avocat, un anume Max Vinaver, care l-a invitat să plece la studii la Paris, suportând cheltuielile și o lunară pe care i-o trimitea. Ajuns în 1910 și-a luat cazare în clădirea dărăpănată Rucheta mai cunoscut sub numele de stup. De asemenea Modigliani își avea studioul în acest loc și chiar la același etaj cu Chagall. Printre oamenii de litere s-a numărat și scriitorul Blaise Cendrardacă poetul Guillaume Apollinaire.

Lovită de culorile folosite de impresioniști, Chagall a început să perie Sena și bețivii din Paris, Turnul Eiffel și amintirile de acasă, precum unchiul Neuč și îndrăgostiții care se îmbrățișează. Dar și un Paris cu lămpi stradale ambulante sau Notre Dame încoronat cu un buchet de flori.

Prima sa expoziție personală a fost organizată în 1913 la Berlin, Germania, ceea ce i-a adus succes și ceva bani din vânzarea pânzelor. În anul următor s-a întors la Vitebsk, unde s-a căsătorit cu Bella Rosenfeld, dar nu a putut să o ducă la Paris, deoarece au fost blocați de Revoluția din octombrie. În 1918, numit comisar de artă pentru provincia Vitebsk, a vrut să sărbătorească primul an al revoluției atârnând pe acoperișurile caselor festone uriașe. În 1922 a părăsit Rusia.

Întors la Paris și datorită unui renumit editor și dealer de artă, a început să lucreze la gravuri precum Sufletele moarte de Gogol. Apoi a ilustrat fabulele lui La Fountaine și altele.

În 1941, când trupele germane au devastat Europa, Chagall a fugit la New York împreună cu familia; lucrările reprezentând barbaria nazistă sunt din această perioadă, ca și în Răstignire galbenă e Căderea Îngerului.

Odată cu moartea Bellei în 1944, tulburat de pierdere, a început să facă decoruri pentru teatru și să creeze costume. Cea mai frumoasă lucrare a fost, fără îndoială, designul costumelor și fundalurile de culoarea curcubeului pentru Pasărea de foc de Stravinski.

Întors în Franța în 1948, s-a căsătorit cu Valentine numită „Vava” Brodsky, de origine rusă și totodată evreică.

În 1957 a vrut să plece în Israel, unde în 1960 a realizat un vitraliu pentru sinagoga spitalului Hadassah Ein Kerem, iar în 1966 a proiectat o frescă pentru noul parlament. A continuat să călătorească continuu, dar nu și-a dorit niciodată să se întoarcă în Vitebsk-ul natal și nici să vadă acele acoperișuri pe care le pictase atât de mult. A murit în 1985, la vârsta de 97 de ani, la Saint-Paul-de-Vence.

Acum picturile sale intră în marile colecții de artă modernă, dar și contemporană alături de artiștii de după război, printre cele mai râvnite subiecte se numără cuplurile căsătorite ca în cazul Les trois cierges (1939) care pe 15 mai 2017 în licitația Christie's din New York Price a obținut un bun de 14,583,500 de dolari.

cometariu