Marele pictor care în 33 împreună cu Capogrossi și Roberto Melli a lansat o provocare la adresa artei oficiale legate de fascism cu „Manifestul Primordialismului Plastic” prezentat la Paris în jurul căruia s-au adunat și alți artiști în jurul căruia au împărtășit o pictură bazată pe valoare expresivă pură și evocativă. de culoare.
Expoziția, găzduită de Muzeul Anticoli Corrado, care conține mărturii ale tuturor artiștilor care s-au întâlnit în acest loc electiv între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, poartă titlul „Emanuele Cavalli. ton și formă – realitate și magie” și se articulează pe o selecție de capodopere importante din colecții private, de aceea reprezintă o oportunitate unică de a admira unele lucrări ale marelui artist care nu sunt de obicei prezente în expozițiile tradiționale.
Expoziția – curatoriată de Manuel Carrera, istoric de artă și director al muzeului – investighează aspectele cheie ale producției lui Emanuele Cavalli începând de la începutul anilor treizeci ai secolului XX. Cavalli, unul dintre cei mai convinși promotori ai concepției reînnoite a picturii bazate pe acorduri cromatice, și-a dezvoltat propriul limbaj pictural prin frecventarea asiduă a satului Anticoli Corrado, lucrând într-un fel de comuniune artistică cu pictori de seamă precum Capogrossi, Felice Carena, din care a fost elev și Fausto Pirandello.
Și Pirandello a fost cel care l-a împins să se mute în Franța, unde a fost introdus de prietenul său Onofrio Martinelli în cercul Italiens de Paris (De Pisis, De Chirico, Savinio și alții). Și unde a expus la Salonul Bovy din Paris împreună cu Fausto Pirandello și Di Cocco.
„În ceea ce privește compoziția, deci pentru culoare, ar trebui să se ajungă la o absolutitate a culorii”, scria Cavalli deja în 1938; «într-o compoziție perfectă nici o linie, nici un spațiu nu poate avea modificări sau deplasări; o culoare roșie, de exemplu, nu poate fi înlocuită cu niciun alt ton, nici măcar cu unul de calitate, precum un alt tip de roșu. Setarea tonală, compoziția culorii este astfel încât două tonuri sunt urmate de un al treilea care dă tonul. După asemănarea sunetelor».
„Sentimentul pe care îl trăim în fața unui tablou de Cavalli – scria criticul de artă Romeo Lucchese prezentând o expoziție despre școala romană la La Barcaccia în 1964 – este același pe care pictorul l-a experimentat când l-a pictat; adică acea emoție pură în fața peisajului sau a naturii moarte care (cum se întâmplă cuiva care cântă o pagină de muzică grozavă) ne scufundă în acea stare de corespondență înaltă cu lucrurile și creația (levitația metafizică) în care simțurile și spiritul sunt una. .
Relația de armonie inspiratoare dintre muzică și pictură a fost întotdeauna cultivată de Cavalli. Îmi amintesc cum picta adunat și fixat pe pânzele sale în 1934, în timp ce Toccatele și Fugile de Bach se succedau în atelier. Și continuă să practice acest proces mână în mână între pictură și muzică. Ceva din acordurile muzicale sublime rămâne în aerul picturilor sale. Tot din acest motiv grupul de sticle, pahare, carafe și alte obiecte de pe o masă poate mișca în el o emoție singulară trezind imagini și locuri mitice pline de minuni interioare și luminozitate, precum au cristalele. Iar cristalele sale derivă din culori pure pe care le frământă cu mare pricepere. Obiectele pe care omul de rând le privește cu un ochi practic pentru acțiunile cotidiene devin pentru Cavalli obiecte metafizice care se limitează la abstracție și apariții, fiecare obiect și loc posedând propriul său demon, propria sa prezență misterioasă.
Minunea pe care Cavalli reușește să o opereze constă în a dezvălui și a face oamenii să înțeleagă poezia obiectelor cele mai des folosite sau aspectele mai puțin scenice ale unui peisaj. Acest poet idilic și elegiac al picturii se reflectă cu o eficacitate extraordinară în spiritele sensibile, dezvăluindu-le realități magice prin pictură pură, prin valori plastice pure. Avem de-a face cu relații ușoare, imperceptibile, perfecte din punct de vedere muzical de forme, solide și goluri, spații și mase care, devenind imagini, ne umplu de uimire. Picturile sale respiră printr-un material pictural esențial, închis în forme de înalt stil și care sunt exclusiv de Cavalli, rămânând în același timp universal și de durată inteligibile și participabile”.
Manuel Carrera în volumul care însoțește expoziția Anticoli Corrado publicată de De Luca Editori d'Arte tratează personalitatea articulată și complexă a lui Cavalli care a fost și un ilustru fotograf și pasionat de ezoterism. „Cercetarea realizată de pictorul din Lucerna – scrie Carrera – asupra relației dintre tonurile picturii și cele ale muzicii – ținând cont de experimentele desfășurate între secolele al XIX-lea și al XX-lea de unii dintre cei mai importanți artiști activi în Europa, din James Whistler către Wassily Kandinsky - se materializează nu numai în cele mai cunoscute portrete, compoziții cu mai multe figuri și peisaje, ci și în numeroase naturi moarte.
Preponderentă în expoziție este tema figurii, centrală în imaginația artistului: portrete, dar și compoziții mari și nuduri, precum Baia din 1937 și Figura în oglindă din 1939, una dintre cele mai cunoscute capodopere ale Apulianului. pictor. De la tonalismul Rodiei din 1937 la absolutitatea geometrică a Sferelor din ultima perioadă, expoziția propune așadar o accent pe naturi moarte, „într-o expoziție – scrie curatorul – care evidențiază evoluția limbajului său artistic complex: a cale lent, coerent și profund meditat, puternic influențat de disciplinele ezoterice și ermetice, pe care artistul le-a studiat cu pasiune ca mulți dintre colegii săi în aceiași ani, și ulterior de filosofia Zen.”
Expoziția oferă, prin urmare, o privire amplă asupra unui artist complex, cult, profund îndrăgostit de pictură, care a adus o contribuție fundamentală la dezvoltarea artei moderne în Italia în secolul al XX-lea, dar în ciuda numeroaselor premii obținute într-o perioadă atât de dramatică precum care a fost între cele două războaie mondiale Cavalli a fost uneori trecut cu vederea de o literatură istorico-artistică neatentă. Neajunsuri care au apărut chiar și în unele expoziții dedicate școlii romane, expresie care, printre altele, s-a născut în contextul unei expoziții pe care Cavalli a susținut-o la Paris în 1933 cu Giuseppe Capogrossi, Corrado Cagli și Ezio Sclavi. Prin alegerea subtitlului, Carrera a intenționat așadar să sublinieze rolul lui Cavalli în acel context precis care a fost protagonistul absolut și astfel să-i facă dreptate.
EMANUELE CAVALLI TON ŞI FORMA, REALITATE ŞI MAGIE editat de Manuel Carrera. Muzeul civic de artă modernă și contemporană. Piazza Santa Vittoria, Anticoli Corrado I
Program: de marți până vineri: 10-16 / sâmbătă și duminică 10-18 / luni închis
www.museoanticolicorrado.it
