După ce primele dagherotipuri au apărut la sfârșitul anilor 30 și mai ales după descoperirea ulterioară a tiparului fotografic pe hârtie, relația dintre fotografie și pictură a devenit extrem de strânsă.
Ochiul artificial al camerei în munca unor fotografi precum Le Gray, Cuvelier, Nadar și Disderi, ca să numim doar câțiva, i-a stimulat pe Manet, Degas și pe tinerii impresioniști să dezvolte un nou mod de a privi lumea. Impresionismul a folosit mediul nu numai ca o sursă iconografică, ci se bazează și pe el din punct de vedere tehnic în observarea științifică a luminii, în reprezentarea spațiului pictural asimetric, trunchiat și în explorarea spontaneității și a ambiguității vizuale. În plus, noul tip de pensulă impresionistă i-a determinat pe unii fotografi să devină interesați de materialitatea imaginilor lor. și să caute modalități de a-și face fotografiile mai puțin precise și mai picturale.
Poziția cheie pe care fotografia o ocupă acum în contextul artei contemporane a încurajat un reînnoit interes pentru studiile de istorie artistică cu privire la impactul invenției sale asupra artelor vizuale.
Expoziția Impresioniștii și fotografia urmărește această linie de cercetare și oferă o reflecție critică asupra afinităților și influențelor reciproce dintre fotografie și pictură, analizând și dezbaterea aprinsă pe care a generat-o apariția ei între critici și artiști în Franța în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. secol.
Curatoriată de Paloma Alarcó, expoziția este împărțită în opt secțiuni tematice: Pădurea, Apa, Peisajul rural, Monumentele, Orașul, Portretul, Nudul și Mișcarea, care împreună dezvăluie preocupările artistice împărtășite de pictori și fotografi.
