Fiind unul dintre cei mai bogați oameni ai națiunii la începutul secolului al XX-lea, William Andrews (WA) Clark (1839-1925) Numele este sinonim cu aspirația americană, care a construit un imperiu personal de succes în mai multe industrii, în special mineritul cuprului. Bogăția sa vastă i-a permis să urmeze o pasiune de-a lungul vieții pentru artă și cultură pe care a împărtășit-o cu soția și fiicele sale, care au extins colecția familiei de-a lungul deceniilor. În total, peste 400 de articole, inclusiv artă plastică, instrumente muzicale, mobilier din Epoca Aurora, arte decorative și cărți rare colecționate de două generații ale familiei Clark vor fi oferite spre vânzare la Christie's în această primăvară, deschizând un nou capitol în povestea lui. una dintre piatra de temelie a epocii industriale din America.
Patru capodopere ale lui Claude Monet și Pierre-Auguste Renoir va fi prezentată în Evening Sale of Impressionist & Modern Art la Christie's New York pe 6 mai, urmată de o vânzare dedicată intitulată An American Dynasty: The Clark Family Treasures pe 18 iunie. Cele mai importante momente ale colecției vor fi împărtășite publicului printr-o serie de expoziții în avanpremieră pe tot globul în următoarele săptămâni, începând cu o dezvăluire a lucrărilor impresioniste și moderne la Christie's Londra, care se va desfășura până pe 4 februarie 2014. Colecția totală este așteptată să realizeze peste 50 de milioane de dolari.
„REGELE CUPRULUI” ȘI O MOȘTENIRE A COLECȚIONĂRII
De la începuturi umile, WA Clark a crescut la proeminență națională, stând alături de bărbați precum John D. Rockefeller ca unul dintre cei mai bogați bărbați din Statele Unite. Născut într-o cabană de lemn din Pennsylvania în 1839, Clark s-a mutat în Iowa împreună cu familia în 1856, unde a predat la școală și s-a înscris la facultatea de drept. La fel ca mulți bărbați din generația sa, Clark a fost lovit de „febra aurului”, călătorind în vest în speranța de a-l îmbogăți.
La mijlocul anilor 1800, interesele de afaceri ale lui WA Clark s-au extins și s-au transformat odată cu nevoile comerțului occidental. Clark s-a căsătorit cu Katherine „Kate” Stauffer și și-a mutat familia în est pentru a studia analiza și mineralogia la New York. S-a întors curând în Occident, unde Clark a promovat un imperiu în creștere în jurul orașului Butte, Montana. Supranumit „Regele cuprului”, întreprinderile lui Clark au înflorit, cu întreprinderi care au inclus companii de căi ferate, bancare, edituri, zahăr și cherestea. El a fost responsabil pentru stimularea dezvoltării unei opriri la distanță pe linia sa de cale ferată din Nevada, creând orașul cunoscut acum sub numele de Las Vegas, în inima comitatului Clark. Interesele sale de afaceri l-au condus în cele din urmă către o carieră în politică, unde a reprezentat statul Montana în Senatul SUA între 1901 și 1907.
La paisprezece ani după moartea soției sale, Kate, în 1893, Clark s-a recăsătorit în cadrul unei ceremonii secrete în Franța. A doua sa soție, Anna Eugenia La Chapelle (1878-1963), a fost o muziciană care a excelat la harpă, iar cuplul a avut doi copii: Louisa Amelia Andrée Clark (1902-1919; cunoscută sub numele de Andrée) și Huguette Marcelle Clark. (1906-2011). Fetele Clark au experimentat educația privilegiată și cultă potrivită fiicelor unuia dintre cei mai bogați bărbați ai Americii, frecventând școala de fete a domnișoarei Spence, printre copiii elitei sociale din New York. Casa lor, un conac Beaux-Arts de pe Fifth Avenue, a fost o minune a arhitecturii Epocii de Aur și a fost considerată una dintre cele mai mari reședințe private din istoria Americii.
Până la sfârșitul anilor 1870, WA Clark a început să adune una dintre cele mai mari colecții de artă plastică și decorativă ale țării. Clark a vândut sau a schimbat rareori lucrări, preferând să-și vadă colecția crescând. Când a murit în 1925, Clark a lăsat o avere imensă despre care se spunea că echivalează cu cota de o zi din produsul național brut al Statelor Unite la acea vreme. O parte semnificativă a colecției sale - peste 200 de opere de artă, inclusiv picturi, sculpturi, tapiserii, covoare, antichități și mobilier - au fost dăruite Galeriei de Artă Corcoran din Washington, DC, moștenitorii lui WA Clark oferind fonduri pentru celebrarea muzeului. Aripa Clark.
Andrée Clark a murit în 1919, chiar înainte de a împlini 17 ani, lăsând-o pe Huguette cu mama ei, Anna, la moartea lui WA. Doamna Clark și mama ei s-au mutat la 907 Fifth Avenue din Manhattan, unde au întreținut trei apartamente. Împreună, Anna și Huguette și-au extins colecția pe care WA a început-o, desemnându-și proprietățile la 907 Fifth Avenue din New York și la Bellosguardo Estate din Santa Barbara, California, cu mobilier francez somptuos, antichități asiatice, picturi europene și instrumente muzicale fine.
Huguette a moștenit dragostea părinților ei pentru artă plastică și muzică și a devenit o artistă desăvârșită și o muziciană în sine. În 1929, Galeria Corcoran a găzduit o expoziție cu picturile ei, care au fost bine primite de critici. După moartea mamei sale în 1963, Huguette Clark a trăit în liniște în New York, evitând lumina reflectoarelor pentru a se concentra pe arta și colecția ei. Ea a murit în mai 2011, la vârsta de 104 ani, cu o avere estimată la sute de milioane și fără descendenți direcți. Ca parte a soluționării moșiei Clark, colecția este oferită la licitație de Onorabila Ethel J. Griffin, administratorul public al județului New York, de către autoritatea Curții Surogate din statul New York, județul New York. Veniturile din vânzări se vor întoarce înapoi la Imobil pentru a fi distribuite în conformitate cu acordul de soluționare.
ARTĂ IMPRESIONISTĂ & MODERNĂ VÂNZARE DE SEARA IMPRESIONISTĂ & MODERNĂ | 6 MAI 2014
CLAUDE MONET
Nympheas | Estimare: 25,000,000-35,000,000 USD
Huguette Clark a achiziționat Nymphéas de Claude Monet în 1930, la New York, de la Galeriile Durand-Ruel, a cărei filială din Paris achiziționase lucrarea împreună cu Galerie Bernheim-Jeune direct de la artist cu zece ani mai devreme. Un exemplu splendid al temei preeminente a artistului – iubitul său iaz cu nuferi de la Giverny – Nymphéas-ul lui Clark a fost pictat în 1907, într-o perioadă intensă de creație din cariera lui Monet. Artistul sa bucurat de o carieră celebrată la Paris, ca artist de frunte al mișcării impresioniste, când s-a mutat cu familia în mica comunitate agricolă din Giverny în 1883 și a început să lucreze la grădinile elaborate care l-au inspirat în ultimele două decenii ale sale. viaţă. Între 1905 și 1908, Monet a lucrat cu febrilitate pentru a finaliza peste 60 de vederi din ce în ce mai abstracte ale iazului, echivalentul a aproximativ una la trei săptămâni. Pictura se distinge prin contrastele sale puternice de culoare, pensularea agresivă și formatul vertical nou. Un critic contemporan s-a entuziasmat de seria Nymphéas: „Nu există niciun alt artist viu care ar fi putut să ne ofere aceste efecte minunate de lumină și umbră, această sărbătoare glorioasă a culorii”. De când a intrat în colecția lui Huguette Clark, actualul Nymphéas a rămas în afara ochiului publicului. Turneul internațional de anticipare a licitației din mai va fi pentru prima dată când pictura este expusă public din 1926.
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
Jeunes filles jouant au volant | Estimare: 10,000,000-15,000,000 USD
Renoir a pictat Jeunes filles jouant au volant circa 1887, după o perioadă de trei ani de intensă interogare a metodelor impresioniste și experimentare cu propriile sale tehnici. Renoir a reintrodus noțiunile tradiționale de desenator în arta sa. Căutând să ofere formei umane o prezență mai monumentală, el s-a concentrat din ce în ce mai mult pe contur, pe care l-a folosit pentru a-și siluea ascuțit figurile pe fundal. Jeunes filles jouant au volant este printre cele mai complexe compoziții din această perioadă a operei lui Renoir, înfățișând cinci figuri feminine contemporane care joacă un sport cu rachetă într-un peisaj rural. Rezultatul este un hibrid intenționat de atemporalitate și modernitate, idilic și cotidian, care conferă picturii puterea sa particulară.
Crizanteme | Estimare: 3,500,000-5,500,000 USD
Chrysanthèmes de Pierre-Auguste Renoir a fost achiziționată în noiembrie 1929 de Huguette Clark și mama ei, Anna Eugenia La Chapelle, la doar două săptămâni după prăbușirea de pe Wall Street care avea să declanșeze Marea Depresiune. Pictura, executată în jurul anilor 1876-1880, este una dintre cele cinci picturi la scară largă cu crizanteme pe care Renoir le-a produs până în 1884. La începutul anilor 1880, Renoir a pictat o secvență de compoziții florale elaborate care se numără printre cele mai îndrăznețe și mai complet rezolvate naturi moarte din cariera artistului. Renoir a savurat oportunitatea de a înfățișa naturi moarte, deoarece acestea i-au permis să picteze mai liber și să-și dezvolte tehnicile. În timp ce o parte a atracției crizantemelor pentru Renoir era cu siguranță practică (florile sunt rezistente și nu se ofilesc ușor), ele aveau și o semnificație iconografică puternică. Crizantemele aveau asocieri puternice cu Asia de Est pe vremea artistului, iar Renoir, fiind bine conștient de moda japonismului, poate să fi ales această floare specială pentru a spori atractivitatea picturilor sale pentru colecționari.
Femei în umbrelă | Estimare: 3,000,000-5,000,000 USD
Femme à l'ombrelle a lui Renoir a fost pictată în 1873, un punct critic atât în cariera artistului, cât şi în istoria mişcării impresioniste; acesta a fost în același an în care Renoir a ajutat la înființarea Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs etc., un grup care mai târziu a ajuns să fie cunoscut sub numele de impresioniști. De-a lungul anilor 1870, unul dintre subiectele preferate ale lui Renoir a fost tânăra contemporană dintr-o oază de grădină retrasă, adesea ținând o umbrelă de soare, un accesoriu crucial pentru femeia burgheză. Cu toate acestea, puține dintre modelele sale au prezența captivantă a tinerei femei din Femme à l'ombrelle, care ar putea fi de fapt soția lui Monet, Camille. Pe lângă faptul că are o semnificație istorică de artă, lucrarea are și o proveniență demnă de remarcat, fiind mai întâi deținută de Erwin Davis, unul dintre colecționarii de pionier ai impresionismului din Statele Unite.
ARTA AMERICANĂ O DINASTIE AMERICANĂ: COMORILE FAMILIEI CLARK | 18 IUNIE 2014
Conducerea grupului de artă americană este Girl Fishing at San Vigilio a lui John Singer Sargent (ilustrat dreapta; estimare: 3,000,000-5,000,000 USD). Începând cu 1905, artistul și-a căutat refugiu față de cerințele comisiilor sale de portrete, preferând în schimb să-și picteze prietenii și rudele care se luxau în destinații de vacanță din Elveția și Italia. San Vigilio era un mic sat de pescari la capătul sudic al Lacului Garda, iar Sargent a fost atât de impresionat de această locație pitorească încât s-a referit la locul drept „paradis” într-o scrisoare către prietenul său Ralph Curtis. În Girl Fishing at San Vigilio, pictat în 1913, Sargent l-a pictat pe unul dintre tovarășii săi pescuind de-a lungul țărmului, drapat într-un șal de cașmir, care apare în multe dintre compozițiile lui Sargent din epocă. Această compoziție plină de viață, impresionistă, arată bucuria totală a artistului de a explora efectele luminii soarelui asupra apei ceruleene ondulate.
A Water Fountain in Prospect Park (estimare: 700,000-1,000,000 de dolari) a lui William Merritt Chase a fost pictată în Brooklyn, New York în 1886. Înfățișează o fântână de apă în apropierea lacului din parcul proiectată de Frederick Law Olmsted și Calvert Vaux, arhitecții peisagisti responsabili și pentru Central Park. Această mică lucrare a fost probabil pictată în aer liber în parc și aparține unei serii de lucrări pe care le-a pictat în același parc între 1886 și 1887. În 1915, Chase a fost însărcinat să picteze un portret al senatorului Clark și s-a presupus că acest tablou i-a fost dat lui Clark ca semn pentru că a comandat portretul.
INSTRUMENTE MUZICALE O DINASTIE AMERICANĂ: COMORILE FAMILIEI CLARK | 18 IUNIE 201
Familia Clark are o istorie îndelungată de colecționare de instrumente muzicale, cu o predispoziție pentru operele rare ale lui Antonio Stradivari, în special. În ultimele două secole, Antonio Stradivari a fost recunoscut drept cel mai mare violonist din istorie, iar munca sa a rămas standardul cu care se măsoară toți ceilalți lori. Se crede că a produs aproape o mie de instrumente în timpul său, dintre care aproximativ 650 supraviețuiesc astăzi. În total, nouă instrumente Stradivarius își pot urmări proveniența în familie la un moment dat în istorie. WA Clark a achiziționat două în timpul vieții sale și, după moartea sa, Anna și Huguette au continuat să le achiziționeze, mergând până acolo încât să reunească cele patru instrumente excepționale care compuneau cvartetul Paganini, pe care Huguette le va dona ulterior Galeriei de Artă Corcoran. Vioara Stradivarius care va fi oferită în această vânzare (ilustrată dreapta; estimare la cerere) este un exemplu deosebit de bun, care datează din circa 1731. Cunoscut sub numele de Kreutzer, instrumentul a fost numit pentru Rodolphe Kreutzer (n.1766-d.1831), marele violonist francez pentru care Beethoven a compus celebra Sonata pentru vioară nr. 9 și a deținut odată acest exemplu special.
Pe lângă Kreutzer Stradivarius, pe 18 iunie vor fi oferite și alte câteva instrumente muzicale rare din colecție, inclusiv o harpă de concert cu acțiune dublă cu patruzeci și șapte de coarde în stil Ludovic al XV-lea (estimare: 3,000-5,000 USD), care datează până la circa 1912-1915 și are o înălțime de șase picioare.
CĂRȚI RARE O DINASTIE AMERICANĂ: COMORILE FAMILIEI CLARK | 18 IUNIE 2014
Senatorul Clark și Huguette erau amândoi colecționari exigenți de cărți rare, lăsând în urmă o vastă colecție care a cuprins secole și genuri. Printre cele care vor fi oferite la vânzare în luna iunie se numără o copie extraordinară a primei ediții Les fleurs du mal a lui Charles Baudelaire (estimare: 80,000-120,000 USD), tipărită la Paris în 1857. Pe lângă faptul că este un prim număr limitat, care conține șapte poezii. care au fost suprimate ulterior, această copie a fost extra-ilustrată cu desene, printuri și, cel mai important, două scrisori ale lui Baudelaire însuși către editorul cărții. Fiecare dintre scrisorile incluse îl menționează pe Edgar Allan Poe, autorul Baudelaire tradus și susținut în Franța. Cartea este într-o legătură fin-de-siecle mozaic de Charles Meunier.
O Carte de ore datând din primul sfert al secolului al XVI-lea (estimare: 16-40,000 USD) este un exemplu excepțional de manuscris iluminat pe velin. Fiecare pagină a acestui manuscris are o chenar de o pagină întreagă pe un fond de aur lichid, iar fiecare dintre numeroasele devotații se deschide cu o miniatură pictată într-un stil vibrant și dramatic. Este o Carte de ore deosebit de plină, atât în text, cât și în iluminare, și constituie o demonstrație grăitoare a curentelor încrucișate și a intereselor comune ale celor implicați în producția de cărți tipărite și manuscrise la Paris în primele decenii ale secolului al XVI-lea.
O primă ediție deosebită a lucrării Leaves of Grass a lui Walt Whitman (estimare: 100,000-150,000 USD), tipărită în Brooklyn în 1855, va fi, de asemenea, printre cele mai importante vânzări din 18 iunie.
MOBILIER EUROPEAN SI ARTE DECORATIVA O DINASTIE AMERICANĂ: COMORILE FAMILIEI CLARK | 18 IUNIE 20
Printre exemplele frumoase de mobilier și arte decorative europene care vor fi oferite din Colecția Clark se numără un ceas fantastic de șemineu din China, Ludovic al XV-lea, circa 1750 (ilustrat stânga; estimare: 100,000-150,000 USD). Acest ceas fermecător Ludovic al XV-lea, mișcarea sa susținută de figuri din bronz lăcuit ale figurilor chinezești exotice și împodobite cu flori de porțelan și frunziș naturalist, reflectă gustul pentru chineză, care era atât de răspândit printre colecționarii sofisticați în secolul al XVIII-lea. Astfel de mărfuri exotice au fost promovate la Paris de către marchands-merciers precum Lazare Duvaux, dealer favorit al doamnei de Pompadour, a cărei pasiune pentru chinezești și lacul japonez este bine documentată. Mai târziu a fost în colecția lui George Blumenthal, colecționarul legendar și patronul designerului Art Deco Armand Albert Rateau, și a fost vândut de la hôtel particulier la licitație la Paris în 1932, împreună cu candelabrele (ilustrat pagina 7).
O DINASTIE AMERICANĂ: COMORILE FAMILIEI CLARK | 18 IUNIE 2014
DATELE TUREI INTERNAȚIONALE:
Londra
Cele mai importante momente vor fi vizionate în perioada 30 ianuarie – 4 februarie.
Hong Kong
Cele mai importante momente vor fi vizionate în perioada 4 - 7 aprilie.
Tokyo
Cele mai importante momente vor fi vizionate în perioada 11 - 12 aprilie.
New York
Cele mai importante momente vor fi vizionate în aprilie.
Toate operele de artă impresioniste și moderne vor fi vizionate în perioada 2 - 6 mai.
Toate lucrările din vânzarea Comorilor vor fi vizionate în perioada 14 – 17 iunie.
