Până la 3 iulie 2022, itinerariul muzeului - în spațiile de la parter - este îmbogățit de dialogul cu lucrările artistului contemporan Valery Koshlyakov. The Proiectul este curatoriat de Silvia Burini și Giuseppe Barbieri, directori ai Centrului de Studii asupra Artelor Rusiei (CSAR) al Universității Ca' Foscari din Veneția.
Selecția de icoane oferă posibilitatea de a contempla o mare succesiune de capodopere ale artei sacre din Rusia, diferite în ceea ce privește epocile și locurile producției lor. Aspecte deosebite ale limbajului iconic – culoare de timbru, geometrie compozițională, proporții de importanță, perspectivă inversată – îndeamnă observatorul să abandoneze schemele legate de reprezentare bazate pe criterii de verosimilitate, să descopere bogăția simbolică a unei limbi doar în aparență naivă. Articulat într-o cheie tematică și diacronică, itinerariul expozițional ne permite totuși să înțelegem evoluția treptată în timp, din secolul al XIII-lea până în secolul al XIX-lea, a acestei arte practicată mai ales de călugării iconografici, în cadrul laboratoarelor prezente în cenobi.
Expresia lor artistică este menită să rămână complet anonimă, fără semnătură, întrucât este oferită cu umilință și tăcere ca ofrandă către Dumnezeu și ca dar de caritate (iubire frățească) pentru lume. Călăuzit spiritual de inspirația divină, izograful își „scrie” propriul mesaj vizual de credință prin cinstirea memoriei tradiției și proiectând în mod ideal această lucrare către viitor, sub stindardul evenimentului eshatologic. Această perspectivă a speranței care se extinde dincolo de limitele vieții pământești este simbolizată de două exemple străvechi și prețioase, ambele datând din secolul al XIII-lea: Înălțarea Profetului Ilie și Coborârea lui Hristos în Iad. Într-un secol marcat de drame sângeroase, aceste icoane întruchipează încrederea într-un timp nou, capabile în sfârșit de dreptate socială și milă.
Amenajarea este concepută cu noi criterii muzeologice, pentru a primi și „povesti” icoanele prin modalități inovatoare de afișare și utilizare: alegerea a fost de a trece de la o expoziție la o experiență. Vizitatorul este însoțit în lumea reprezentării sacrului în tradiția rusă, care se întruchipează în ritul ortodox, retrăit zilnic: ritul pe care Florensky l-a indicat ca o „sinteză” vie a artelor prin contrastul cu spațiul neutru. a „muzeului”.
Prima camera al itinerariului expozițional, imersiv și multisenzorial, este un mediu narativ care inițiază un dialog între civilizația milenară rusă a reprezentării sacrului și o „privire occidentală” actualizată, respectuoasă și riguroasă față de acea tradiție și, în același timp, angajată să ofere. vizitatorul cu chei de lectură adecvate şi stimulative esenţiale pentru a-l înţelege. Sala îi întâmpină pe vizitatori la începutul călătoriei lor vizuale în spiritualitatea ortodoxă rusă și le permite să perceapă spațiul în care se bucură cu adevărat de icoane: dacă pentru Occident icoana este pur și simplu un artefact realizat într-o anumită perioadă istorică, în Rusia este în schimb un organism care este mereu viu. Icoana este un cuvânt pentru imagini, un act de rugăciune și un instrument liturgic: nu este un obiect de observat (și admirat), ci un semn viu într-o dimensiune a devotamentului și a contemplației. Produs de Studio Arts Media din Moscova, în regia lui Nikita Tikhonov, videoclipul ne cufundă în intensitatea riturilor Bisericii Buna Vestire a Preasfintei Născătoare de Dumnezeu, din satul Pavlovskaja Sloboda, din Regiunea Moscova.
În a doua cameră, împreună cu unele dintre cele mai reprezentative icoane ale colecției, aproximativ treizeci de panouri au fost juxtapuse pentru a forma un fel de catapeteasmă evocatoare (zidul care în bisericile ortodoxe desparte spațiul credincioșilor de presbiteriu care poate fi accesat doar de preoți) , astfel încât să permită vizitatorilor să înțeleagă eficient funcția principală a icoanelor în tradiția rusă.
În a treia cameră periodic, se propune un dialog între lumea icoanei și expresiile artistice moderne și contemporane, care se referă la acea matrice străveche. Cu această ocazie, comparația este cu unul dintre cei mai mari artiști ruși în viață, Valery Koshlyakov.
Născut în 1962 în Sal'sk, sudul Rusiei, Koshlyakov locuiește la Paris de mulți ani și pentru a-și crea lucrările folosește adesea materiale de sărăcie explicită: carton, bandă de ambalare, straturi suprapuse de vopsea în ulei și vopsea spray. După o cercetare îndelungată și capilară a arhitecturilor populare și a obiectelor de zi cu zi care, în opinia sa, se refereau la structura compozițională a icoanei, Koshlyakov a creat în ultimele decenii o mare succesiune de ikonozie, semne sugestive care reunesc aranjamentele de fundal ale icoanei. la actualitatea prezentului. Expoziția Celestial Architectures este alcătuită dintr-un nucleu de ikonosys site-specific, creat special de artist în dialog strâns cu patru icoane selectate din colecția Intesa Sanpaolo, în care se vede prezența detaliilor care apoi au „migrat”, transformând ei înșiși în fanteziile lui arhitecturale.
În a patra și ultima cameră, alături de conținut educațional despre tehnica confecționării icoanelor, sunt expuse și câteva acoperiri metalice – rize și basme – care au protejat și împodobit panourile pictate de-a lungul secolelor.
Itinerarul expozițional se încheie cu o instalație multimedia cu ecran tactil, curatoriată de camerAnebbia, Milano, care oferă informații esențiale despre icoană și etapele ei de creație, cu un accent special pe menologi, icoane care reprezintă sfinții și sărbătorile religioase ale calendarului liturgic.
Nou este și bolta în care se păstrează icoanele colecției neprezentate în sălile de expoziție, disponibile (la cerere) savanților și cunoscătorilor.
