Acțiune

ABìCinema: W ca Western și ca John Wayne

Rubrica de cinema din această săptămână ne duce să investigăm westernul între exemplul lui John Wayne, peisajele, armele și caii până la Înălțimea ură a lui Tarantino. Notă despre legenda lui Orson Welles

ABìCinema: W ca Western și ca John Wayne

Numele lui și genul de film care l-a reprezentat cel mai bine sunt una. Imaginile, privirile și viziunile marii epopee a cinematografiei americane sunt legate de chipul actorului american. Marile prerii, asalturile indienilor, tunurile și turmele de zimbri din nesfârșitele preriilor din Vestul Sălbatic al Statelor Unite au devenit icoane de granit ale marelui ecran.

John Wayne și-a început cariera la sfârșitul anilor 20 și de atunci a strâns peste 200 de titluri. Își croiește imediat rolul de călău, om al ordinii și legii, salvator și protector al asupriților, pentru ca apoi să devină, mai ales la bătrânețe, un reprezentant belicos al ultra-dreaptei americane (își încheie cariera cu Beretele Verzi în '68). A devenit prieten cu John Ford, a colaborat cu el peste douăzeci de titluri și a devenit celebru cu rolul Ringo Kid în Umbre roșii din 1939. Vor urma Masacrul Fort Apache din '48, Cavalerii din Nord-Vest anul următor și Râul Bravo în anii '50. Va fi cu Trasee sălbatice în 1956 care va atinge apogeul de cea mai mare expresivitate. A câștigat Oscarul în 1969 cu Grit.

Genul occidental este poate cel mai prolific și aproape sigur cel mai consacrat și cunoscut din lume. Caracteristicile sale fundamentale pot fi urmărite din trei elemente: marile panorame, pistoalele (sau legendara pușcă Winchester) și calul. Locația istorică se află între sfârșitul Războiului Civil (1865) și 1890, anul masacrului Wounded Knee, ultimul război de frontieră și considerat punctul final al colonizării complete a teritoriilor deținute de indienii nativi. Protagonistul este întotdeauna omul, cowboy-ul, care este eroul, cuceritorul teritoriilor necunoscute, prospectorul, pionierul și chiar dacă uneori este o figură negativă atunci, în cele din urmă găsește calea către justiție și se convertește la bun. Panorama devine o icoană a acestui gen pornind de la John Ford ceea ce o face scena ideală în care se desfășoară întreaga poveste povestită. Westernul s-a născut în 1883 cu primele spectacole de scenă în circ ale unei figuri legendare: Buffalo Bill. Abia în primii ani ai secolului trecut, cinematograful și-a însușit epopeea cuceririi Vestului Sălbatic, care a avut loc odată cu înfrângerea completă a nativilor americani care, mai ales pe parcursul primei faze istorice a genului, au fost întotdeauna reprezentați ca sălbatici. și răufăcători.

După ce a epuizat întregul ciclu epic, în jurul anilor 60 genul occidental și-a schimbat timbrul narativ și s-a îndreptat către piese noi. Eroii înșiși preiau dimensiuni mai umane, cu toate limitările și dificultățile oamenilor normali. Indienii nativi înșiși sunt acum înfățișați într-o lumină complet diferită față de perioada anterioară. Au o cultură, o demnitate, o forță adesea egală și, în unele cazuri, superioară „albilor”. Așa-numitul „western revizionist” prinde contur cu titluri grozave precum Red Crow you won’t have my scalp, Dansează cu lupii, Soldier blue semnat de mari regizori care au avut mare succes în acest gen precum Sam Peckimpah, Clint Eastwood. , Sidney Pollack. De amintit, în ultima vreme, Quentin Tarantino cu ai lui Înălțimea odioasă.

Clasamentul nostru personal al celor mai bune titluri din acest gen vede, pe primul loc, Red Shadows și, urmând fără clasament: Once Upon a Time in the West, de Sergio Leone, High Noon (cu legendarul Gary Cooper), The Magnificent seven, Wild Trails, Pat Garret și Billy the Kid (amintiți-vă de coloana sonoră a lui Bon Dylan), How the West Was Won (împărțită în cinci și semnată de trei regizori: John Ford, Henry Hathaway și George Marshall), Unforgiven și, în sfârșit, Mucchio Selvaggio care , deși se referă la o deriva „mexicană”, se încadrează bine în această listă.

Orson Welles. A fost numit unul dintre cei mai mari regizori ai secolului al XX-lea și cel mai faimos film al său, Citizen Kane rămâne încă o piatră de hotar în istoria cinematografiei. Își realizează capodopera la doar 26 de ani, în urma notorietății obținute cu prima „știre falsă” răspândită vreodată. În octombrie 38, de la studiourile de radio unde a condus o emisiune, a anunțat debarcarea marțienilor pe pământ, provocând panică în toată Statele Unite.

A patra proprietate (titlul original Citizen Kane) este inspirat din viața reală a lui William Randolph Hearst, unul dintre cei mai bogați și mai puternici bărbați, proprietar al imperiilor editoriale și a fost scris, interpretat, regizat și produs chiar de Welles. Cu acest film, canoanele clasice ale cinematografiei de la Hollywood sunt complet răsturnate: introduce filmarea de la distanță ca niciodată înainte, împreună cu o utilizare inovatoare a adâncimii câmpului. În plus, pentru prima dată, răstoarnă timpul narativ care nu este liniar, ci se bazează pe flashback-uri continue ale poveștii.

Cealaltă mare capodopera a lui a fost L'infernale Quinlan din '58. A câștigat șase Premii Academiei și două Lei de Aur la Veneția unde, chiar anul acesta, a fost prezentată ultima sa lucrare neterminată: Cealaltă parte a vântului.

cometariu