Toată libertatea italiană în Reggio Emilia. Șapte secțiuni care reunesc aproape 300 de lucrări: picturi, sculpturi, grafică, proiecte arhitecturale și decorative, postere, ceramică, împrumuturi foarte selectate de la cele mai importante muzee italiene și colecții private extraordinare sunt adunate și expuse până pe 4 februarie la Palazzo Magnani. Multe dintre aceste credite sunt rezultatul celor mai recente studii și ies din colecții arătându-se publicului larg pentru prima dată.
Fiecare secțiune a expoziției – dedicată dialogului dintre diferitele arte – evidențiază alternanța dintre cele două „suflete” ale libertății italiene: cel propriu-zis floral și cel „modernist”, mai neliniştit și apropiat de influențele europene, și care va la scurt timp după aceea la cercetarea avangardelor şi la dezvoltarea într-o cheie mai stilizată şi mai esenţială a limbajului decorativ.
„Într-o idee mai largă și mai generală a „libertății italiene” – anticipează curatorii Francesco Parisi și Anna Villari – am vrut să comparăm cele două tendințe diferite; încercând să susțină dezbaterea istorico-artistică a vremii care identifica linia curgătoare, florală și decorativă drept adevărata esență a Art Nouveau și, pe de altă parte, recuperând modelul critic al literaturii contemporane care identifica în Art Nouveau tot ceea ce era considerat. modern și perturbator, incluzând astfel și acele experiențe care nu pot fi clasificate în mod corespunzător în Italia drept florale, ci mai degrabă moderniste sau secesioniste”.
Itinerariul expoziției se dezvoltă după o scansiune pentru secțiuni „tradiționale”: pictură, sculptură, decorațiuni murale, ceramică, proiecte de casă a artistului (ca o nouă cheie pentru a intra în ideea de design a arhitectului care lucrează, excepțional și cu maxim). libertatea de exprimare, pentru sine), postere, ilustrații și grafică originală.
Fir roșu care leagă toate secțiunile: linia grafică și cercetarea asupra semnului, care au stat pe atunci la baza designului și concepției formale a fiecărei lucrări, atât cea mai propriu-zis fluentă și florală, cât și cea mai severă și modernă. unu. De altfel, acestea s-au combinat cu picturi, sculpturi, ceramică, afișe publicitare mari, schițe pregătitoare, desene animate pentru fresce, desene legate de vaze, ilustrații, gravuri.
O cheie neobișnuită care dezvăluie adevărata esență conceptuală și expresivă a Libertății, o mișcare, un trend și o modă care, după mai bine de o sută de ani, nu și-a epuizat încă puterea seducătoare.
SECȚIUNILE EXPOZIȚIEI
Pictura
În cele trei mari săli dedicate în întregime picturii, va reieși că în Italia nu este posibil să se identifice un stil unitar atribuibil unei ortodoxii libertății, ci mai degrabă o varietate datorată parțial fidelității față de o limbă tradițională, mai degrabă decât atenției acordate diverse tendințe dincolo de Alpi. În ciuda acestui fapt, la diverși artiști - de la Casorati la Boccioni la Bargellini, de la Bocchi la Corcos - se poate percepe un ecou al liniei decorative Liberty, deseori coincid cu o cercetare tinerească.
ILUSTRARE SI GRAFICA
Poate mai mult decât oricare alta, expresia artistică care a caracterizat Belle Epoque a fost cea grafică, atât cea aplicată - adică afișul și ilustrația cărții - cât și producția mai personală care a ieșit din presele artiștilor individuali care, în una mai vastă, la expozițiile de artă se numea „Alb-negru”. În cazul producției grafice originale, acestea erau aproape întotdeauna lucrări inspirate din marile teme ale literaturii decadente sau istoriciste; în cazul graficii editoriale, însă, s-au creat perechi importante între artist și om de litere. Un exemplu în acest sens este relația dintre De Carolis și D'Annunzio, sau dintre Francesco Nonni și Antonio Beltramelli.
Se acordă un spațiu amplu gravurii originale și vor fi expuse lucrările celor mai influenți artiști cu exemplare rare și prețioase din diverse arhive private și din colecțiile Calcografiei Naționale a Romei.
CASELE ARTISTULUI
Spațiul istoric care separă ultimii ani ai secolului al XIX-lea de Primul Război Mondial, așa-numita Belle Époque, a văzut pe arhitecți din toată Italia să se ocupe de consumul de masă, transformându-și rolul în acela de designer total, pe urma secesioniştilor. Dar un aspect deosebit al legăturii strânse dintre artă, literatură și decor poate fi urmărit mai ales în crearea caselor artiștilor moderni: scriitori, sculptori, pictori care în plină maturitate a carierei profesionale și-au dedicat energiile pentru a crea o uniune perfectă. între arhitectură, pictură, sculptură și arte decorative prin proiectare și construcție după un gust care a variat în funcție de diferitele suflete Liberty. Sunt expuse proiecte, desene, schițe, picturi și obiecte de Ettore Ximenes, Duilio Cambellotti, Vittorio Grassi, Giuseppe Palanti, Paolo Sironi, Raimondo D'Aronco, Ernesto Basile.
ARTE DECORATIVA
Explozia tendințelor Art Nouveau în Italia a avut loc mai ales cu prilejul expoziției de la Torino din 1902, când în alte țări erau deja semne de criză, iar la Viena dovezile a ceea ce ar fi fost definit ca „Stilul Secesiei” erau începând să apară. În Italia, dacă pe de o parte s-a afirmat floralismul de stil istoricist (care se numea „Dolce Stil Novo”), existau deja prodromurile a ceea ce ar fi fost așa-zisul modernism (Randone, Vincenzo Jerace, Ernesto Basile). Nu întâmplător premiile de la expoziția de la Torino au revenit duo-ului Basile-Ducrot (care la scurt timp după aceea a început colaborarea cu Duilio Cambellotti) și lui Galileo Chini.
SCULPTURĂ
În urma nudurilor sinuoase și a nimfelor marine care caracterizaseră multe sculpturi publice de la sfârșitul secolului al XIX-lea, tendința Liberty mai accentuată în sculptură este exprimată de opera unor artiști precum Domenico Trentacoste sau Pietro Canonica. Dar sculptorii italieni începuseră deja în jurul anului 1880 să simtă primele nelinişti ale simbolismului, precum Leonardo Bistolfi şi, alături de acestea, şi tinerii care au crescut nu pe modele naţionale de secol al XIX-lea, ci pe marii maeştri străini îşi luau lor. primii pași: Attilio Selva, Giovanni Primi, Ercole Drei, Nicola d'Antino.
MAREA PICTURA DECORATIVA
Adevărata tendință sintetică, inerentă naturii decorative, sintezei culorilor, fundalurilor plate tipice Libertății internaționale, s-a exprimat mai ales în ciclurile de fresce private și publice create de Edoardo Gioia, Galileo Chini (decorări pentru clădiri spa și vile private) , Adolfo De Carolis, Annibale Brugnoli, Giulio Bargellini și Antonio Rizzi (Victorian).
AFIȘELE
În anii în care s-a acordat atenție lumii artelor aplicate, a decorațiunii, a ceea ce se va numi design, în necesitatea reevaluării relației dintre industrie și măiestrie prin educarea oamenilor la o frumusețe larg răspândită a obiectului cotidianului. utilizare, chiar și posterul devine un canal prin care artistul modern își poate transmite creativitatea, făcându-se activ și util în răspândirea fructelor benefice ale revoluției industriale.
Participând la atmosfera culturală dominantă, artiști precum Adolfo De Carolis, Adolfo Hohenstein, Aleardo Terzi, Plinio Nomellini, Galileo Chini, Leonardo Bistolfi, Vittorio Grassi sau Umberto Boccioni s-au dedicat noii „arte a afișelor” și au aplicat trăsăturile stilistice. a tendințelor figurative ale momentului. Sunt expuse postere nemaivăzute până acum la dimensiuni mari și cu un impact de culoare perturbator.
Imagine de copertă: Aroldo Bonzagni: All'uscita della Scala, 1910 acuarelă și tempera pe hârtie aplicată pe carton, 40,5×50,5 cm Milano, Galleria d'Arte Moderna
