Acțiune

Galleria Carlo Orsi și Nicholas Hall: o expoziție la New York pentru a celebra artiștii care au pictat Roma

Nicholas Hall prezintă The Hub of the World: Art in Eighteenth-Century Roma, o expoziție organizată în colaborare cu Galleria Carlo Orsi. O expoziție care sărbătorește centenarul cunoscătorului și savantului american Anthony M. Clark (1923-1976)

Galleria Carlo Orsi și Nicholas Hall: o expoziție la New York pentru a celebra artiștii care au pictat Roma

Expoziția, desfășurată în spațiul galeriei de pe strada 17 East 76th din New York, sărbătorește centenarul savantului, cunoscătorului și artistului american de pionierat Anthony M. Clark (1923–1976). Considerat unul dintre cei mai de seamă profesioniști în muzee ai generației sale, Clark a deținut funcții de curator senior la Galeria Națională de Artă, Muzeul Metropolitan de Artă și Institutul de Arte din Minneapolis, unde mai târziu a devenit director. Gustul său pentru arta produsă în Roma secolului al XVIII-lea, și în special pentru Pompeo Batoni, a avut un impact profund asupra colecțiilor americane din anii XNUMX și XNUMX.

Centrul Lumii va reuni peste șaizeci de lucrări de artă ale artiștilor care au trăit sau au călătorit la Roma în secolul al XVIII-lea, precum și o selecție de caiete personale ale lui Clark, împrumutate de la Biblioteca Națională de Artă, Washington DC.

Expoziția explorează rolul esențial pe care Clark l-a jucat în renașterea interesului în rândul muzeelor ​​americane pentru colectarea de lucrări din această perioadă. Clark credea profund în importanța picturii, desenului și sculpturii romane din secolul al XVIII-lea, iar această pasiune se reflectă în mod strălucit în studiile și scrierile sale. În calitate de curator, el a creat constant un context istoric pentru artă prin afișarea sculpturii și artelor decorative alături de picturi și desene într-o epocă în care era obișnuit să se mențină o „ierarhie” a artelor prin studierea și expunerea separată a mediilor. Odată cu expoziția, va fi publicat un catalog complet ilustrat, cu eseuri originale ale experților italieni în artă și ale istoricilor renumiți Edgar Peters Bowron, Alvar González-Palacios, Melissa Beck Lemke (Missy) și J. Patrice Marandel.

Pictura Vila Medici: terasa cu turistii pictand si plimbandu-se la soare

Acest tablou de Hubert Robert (imaginea de copertă) Colonadă și grădini la Vila Medici
1759 de Hubert Robert (Paris 1733–1808 Paris) înfățișează populara destinație turistică Vila Medici, a fost creată în timpul celor zece ani ai lui Robert la Roma. În această imagine, Robert ilustrează terasa din afara Vilei, cu turiști bine îmbrăcați care se plimbă la soare, în timp ce doi tineri artiști desenează în prim-plan. Acest tablou creează o realitate creată de Robert: deși Villa Medici era cu siguranță un loc binecunoscut, Robert și-a luat libertatea de a schimba statuile de-a lungul exteriorului vilei și de a introduce celebra vază Borghese în compoziție, înlocuind Fântâna cu Mercur din Giambologna. . În ciuda acestor modificări minore, descrierea lui Robert despre Vila Medici oferă o viziune plină de viață asupra uneia dintre cele mai populare atracții ale Romei într-o stare surprinzător de bine conservată; tabloul nu a fost niciodată recăptușit, este pe targa originală și în cadrul ei original. Robert a venit la Roma ca un tânăr artist și, după cum scrie Colin Bailey, „Roma l-a creat pe Hubert Robert”. Timp de aproape unsprezece ani, s-a cufundat în piețele, palatele și ruinele orașului, s-a familiarizat cu monumentele sale clasice și moderne, i-a studiat antichitățile oriunde s-au găsit și a bântuit împrejurimile sale în compania cunoscătorilor și cunoscătorilor născuți. colegi studenți” („Hubert Robert and the Joy of Ruins”, The New York Book Review, 2016). Curtea din grădină a vilei Medici a fost un subiect la care Hubert Robert s-a întors de multe ori în timpul șederii sale la Roma, începând cu sfârșitul anilor XNUMX. Acest tablou, împreună cu un desen în creion roșu din colecția lui Louis Antoine Prat, este una dintre cele mai vechi reprezentări ale lui Robert cu Vila Medici. Atât acest tablou, cât și desenul sunt datate din 1759, dar el a continuat să creeze multe altele în timpul șederii sale în Italia, care s-a încheiat în 1765. Unele exemple includ foi din Albumul Ganay, care a fost demontat și vândut la Sotheby's, München, la 1. decembrie 1989 și un desen în ulei al vilei, vândut la Christies, New York, la 6 aprilie 2006, lotul 85. Înclinația lui Robert de a elabora realitatea este o temă recurentă în aceste reprezentări, deoarece a continuat să modifice diferite aspecte ale structurii vilei. si gradini dupa imaginatia lui.

În secolul al XVIII-lea, Vila Medici a suferit mai multe îmbunătățiri și extinderi

A fost mărită de arhitectul Nani di Banco Bigi în 1540, cu patru ani înainte de a trece la Cardinalul Ricci da Montepulciano. Vila a fost cumpărată de cardinalul Fernandino de Medici în 1576, iar gustul manierist al cardinalului a influențat puternic decorarea faimoasei fațade a grădinii. În timpul șederii lui Roberto la Roma, Vila a fost ambasada Marilor Duci ai Toscanei. A devenit Academia Franceză în 1801 și rămâne așa și astăzi. Vila Medici a continuat să fie un loc de intrigi pentru turiști timp de secole, așa cum romancierul american Henry James a numit-o „un loc fabulos și bântuit” și „poate cel mai încântător loc din Roma” când a vizitat-o ​​în 1873. Această pictură a fost creată în perechi; cealaltă lucrare o înfățișează pe Villa Giulia, un alt subiect preferat al lui Robert. Imaginea Vilei Giulia oferă un contrast puternic cu lucrarea de față, deoarece Robert a ales să portretizeze interiorul și hambarul Vilei Giulia ca un spațiu întunecat și dărăpănat. Spre deosebire de Villa Giulia, reprezentarea lui Robert despre Vila Medici oferă o vedere uşoară a Romei din secolul al XVIII-lea şi atragerea acesteia pentru călătorii aristocraţi. Acest tablou a fost gravat în 1775 de Jean-Francois Janinet și până acum câțiva ani această gravură a fost singura dovadă a existenței picturii. Lucrarea colorată a lui Janinet a fost celebrată pentru calitatea ei la acea vreme și a fost scrisă de primul proprietar cunoscut al tabloului, contele de Badouin, brigadier în armatele regelui și căpitan al gărzilor franceze. O copie inversată a acestei picturi există la Institutul de Artă din Chicago (1968.616), probabil bazată pe gravură. (Alan P. Wintermute)

Centrul lumii: Arta în Roma secolului al XVIII-lea
NICHOLAS HALL
17 East 76th Street, New York
6 octombrie – 30 noiembrie 2023

cometariu