Expozitia relateaza primii 50 de ani ai Gufram prin cele mai simbolice proiecte ale sale care in ultimii ani au reinviat legenda brandului si viziunile sale nebunesti si in contracurent.
Cu un layout special, unele dintre cele mai reprezentative icoane ale istoriei lui Gufram invadează spațiul galeriei: de la canapeaua Bocca de la Studio65 la Cactus proiectat de Guido Drocco și Franco Mello, de la Pratone de Giorgio Ceretti, Pietro Derossi și Riccardo Rosso, până la Sasso și Sedilsasso de Piero Gilardi, de la Globe de duo-ul Studio Job la Magnolia de Marcel Wanders și multe altele.
Charley Vezza, Global Creative Orchestrator al brandului, spune: „Gufram s-a născut la Torino în 1966 revoluționând peisajul casnic și dând viață, împreună cu alte realități din acea perioadă, a ceea ce este acum cunoscut sub numele de Italian Radical Design. Fără să dea greutate succesiunii din ce în ce mai intense de mode și obiceiuri efemere, Gufram continuă și astăzi acest drum, rămânând fidel cu sine: icoanele sale au devenit puncte fixe în imaginația colectivă, asemenea stâncilor în jurul cărora trec curenții. Cu ocazia aniversării a 50 de ani a mărcii și chiar acum când Radical Design a fost istoricizat și trăiește un nou moment de splendoare, am decis să vizualizăm această istorie a rezistenței printr-o expoziție în Galleria Carla Sozzani care a fost întotdeauna un loc în care ideile împotriva curentului se pot exprima liber. Nu vă așteptați la o expoziție didactică, ceea ce veți vedea va fi reprezentarea în perspectivă a unei gândiri indisciplinate și nonconformiste”.
În interiorul galeriei, două proiecte inedite prezentate în premieră cu ocazia expoziției. Fotoliul de Alessandro Mendini este un scaun totemic și simbolic, un tron casnic care prosperă pe contrastul dintre ușurința poliuretanului și finisajul din imitație de marmură. Produs într-un singur exemplar la începutul anilor 80 și folosit pentru o coperta istorică a revistei Casabella, este acum realizat într-o ediție limitată din marmură de Carrara „adevărat-fals”.
Artistul Kris Ruhs va previzualiza o sculptură moale din fier ruginit „true-faux”, preluată din sculpturile sale modulare și devine un singur bloc, conform jocului ironic al faux-true care distinge creațiile Gufram.
De la sfârșitul anilor 60, într-o perioadă în care societatea italiană trece printr-o schimbare profundă, Gufram a fost în centrul unei mișcări desfășurate de artiști și arhitecți care mai târziu va deveni design radical așa cum îl cunoaștem astăzi. Gufram a fost primul care a folosit poliuretanul în obiecte de mobilier, folosindu-și rezistența și ductilitatea pentru a crea cele mai neobișnuite și diverse forme, păstrându-și moliciunea, creând astfel un scurtcircuit tactil și vizual.
Primul creativ care inventează un nou mod de a trata poliuretanul prin vopsirea acestuia cu vopsea sintetică hidrofugă este artistul Piero Gilardi care își amintește astăzi: „În anii 70, a lucrat pe tema „tapițeriei integrale” menite pentru designeri să fie constrânși de problema realizării căptușelilor din țesătură foarte complexă și adesea imposibil de realizat. La Gufram am putut elibera imaginația designerilor prin Guflac”.
Intuiția inovatoare a lui Gilardi, numită Guflac, la baza dezvoltării produselor Gufram, transformă poliuretanul care devine nu doar o structură, ci și o componentă estetică.
De-a lungul anilor Guflac a fost modificat, îmbunătățit, actualizat, dar rămâne mereu acel lac natural special care, făcând pielea poliuretanică printr-o măiestrie pricepută, creează acele vise fantastice care sunt proiectele Gufram.
