Em exposição encontra-se uma seleção de cinquenta obras entre pintura e escultura, obras-primas de artistas internacionais que abrangem uma cronologia de mais de dois séculos, desde o período neoclássico até à primeira metade do século XX. Itália, França, Suíça, América, Alemanha, Bélgica, trabalham com diferentes histórias e culturas que dialogam harmoniosamente entre si através do denominador comum da qualidade museológica.
O objetivo de se dirigir a um público especializado de curadores, colecionadores e entusiastas do setor impulsionou a Galeria de Francesca Antonacci e Damiano Lapiccirella apresentar uma prestigiosa seleção entre as quais se destacam, em ordem cronológica: um núcleo inédito de trabalhos – entre telas e papéis – feitos por Giovanni Battista CAMUCCINI, um dos mais raros artistas italianos que representa o movimento internacional da pintura en plein air que se estendeu entre o final do século XVIII e o início do século XIX.
1840 – 45 ca, óleo sobre tela | óleo sobre tela.
Uma nova versão em bronze - "fresca no mercado" e cronologicamente anterior - da famosa escultura "La Carezza" do Museu Pitti de Florença, obra do escultor dos direitos dos animais Sírio TOFANARI; três magníficas obras-primas do grande Giulio Aristide SARTÓRIO; enfim, uma obra de calibre internacional do surrealista Félix Labisse.
Óleo sobre tela, 73,2 x 91,8 cm
Assinado no canto inferior direito: LABISSE
Assinado, datado e intitulado “JL BARRAULT DANS “LE PROCÈS” DE KAFKA LABISSE. 47
(no verso)
Proveniência:
Galerie Isy Brachot, Bruxelas;
Oscar Mairlot, Verviers (antes de 1970)
Para completar o roteiro proposto pela Galeria, um núcleo raríssimo e representativo da temática dos direitos dos animais, que se difundiu internacionalmente entre o final do século XIX e os primeiros trinta anos do século XX.
Par de desenhos a carvão, 120 x 130 cm
Assinado e datado: Romano Dazzi 1935
Além do par de desenhos a carvão representando duas "Leoas" do toscano Romano DAZZI, destaca-se o bronze "La carezza", datável da primeira década do século XX, obra do escultor de renome internacional Sirio TOFANARI. O bronze exposto foi redescoberto pela Galeria em uma coleção particular florentina, que o guarda desde a fundição: na verdade, a escultura foi comprada diretamente do ateliê do artista pelo amigo Licurgo Bertelli. Segundo a memória de sua família, após a criação da escultura, Tofanari destruiu o molde e, posteriormente, quando teve que participar da VIII Bienal de Veneza, decidiu criar uma segunda cópia, pedindo a Bertelli que emprestasse a estátua para desenhar a forma. do novo exemplar; este último, porém, negou-lhe.
O bronze exposto na TEFAF é, portanto, anterior à versão de "Carezza" criada em 1909, exibida juntamente com "Jovens leoas" na Sala V da VIII Exposição Internacional de Arte da Cidade de Veneza: foi nessa ocasião que a obra foi adquirido pela Galeria de Arte Moderna do Palazzo Pitti em Florença, onde ainda se encontra. No entanto, difere dessa versão tanto na cor da pátina como na forma da base, oval e não quadrada, bem como no tratamento da superfície do fundo, que, na nossa escultura, é cada vez mais rugosa .
Giulio Aristide SARTORIO (Roma 1860 – 1932) Manhã no mar, ca. 1927, óleo sobre tela, 91×202 cm
O percurso no stand da Galeria organiza-se segundo uma linha temática: é-se acolhido por uma importantíssima obra de Giulio Aristide SARTORIO, Mattinata sul mare, datada de 1927. A pintura, que provém de uma coleção particular de Nova Iorque, é uma obra de alcance internacional e representa um dos momentos artísticos mais felizes em que Sartorio melhor compartilha a luminosidade da paleta com as límpidas vistas marinhas do grande artista valenciano Joaquin Sorolla y Bastida, cujas telas haviam despertado grande aclamação nas bienais venezianas da época . Com Sorolla, Sartorio compartilhou a capacidade de reproduzir o tom da luz em diferentes momentos do dia, a ousadia fotográfica e a capacidade de captar os gestos do cotidiano com surpreendente realismo. Mattinata sul mare, apresentada em Milão em 1929 na exposição pessoal do artista na Galeria Pesaro, é assim uma obra-prima em que o artista romano, através de uma gama cromática muito brilhante e muito intensa, fortemente inata com tons quentes e dourados, representa a sua esposa , a atriz Marga Sevilla e seus filhos na orla da praia de Fregene. A obra marca uma virada estilística decisiva em relação ao grande Friso para o público na primeira década de 900, que o tornou conhecido na Exposição Internacional Sempione de 1906 – três painéis dos quais também estão expostos na abertura do estande da Galeria .
Informações sobre A galeria
Imagem da capa: Giovanni Battista Camuccini: Telhados no distrito de Albano, cerca de 1840 – 45, óleo sobre papel | óleo sobre papel Camuccini, 1840 – 45 ca, 12,5 x 22 cm.
