A Tate Modern apresenta uma grande exposição do visionário artista coreano Nam June Paik. Reconhecido por seu uso inovador de tecnologias emergentes, o trabalho divertido e divertido de Paik continua sendo uma inspiração para artistas, músicos e artistas de todo o mundo.
Nam June Paik (1932-2006) desenvolveu uma prática colaborativa e interdisciplinar que previu a importância da mídia de massa e das novas tecnologias, cunhando a frase "superestrada eletrônica" para prever o futuro da comunicação na era da Internet. Tornou-se sinônimo de imagem eletrônica através de uma produção prodigiosa de televisões manipuladas, performances ao vivo, transmissões globais de televisão, vídeo de canal único e instalações de vídeo.
Para apresentar o mundo radical de Paik, o show abre com a TV Garden 1974/2002. Esta instalação de grande escala explora as distinções cada vez menores entre natureza e tecnologia, apresentando dezenas de televisões que parecem crescer dentro de um jardim de folhagem exuberante. O trabalho robótico inicial de Paik, Robot K-456 1964, também está em exibição e uma sala é dedicada à exibição de três dos vídeos de satélite inovadores de Paik. Exibidas na década de 80, essas obras ambiciosas apresentam ícones da cultura popular, incluindo Peter Gabriel, Laurie Anderson, David Bowie e Lou Reed, que definem a “estética da MTV” da época.
O artista também desempenhou um papel fundamental na Fluxus, uma rede internacional de artistas, compositores, designers e poetas de vanguarda, através da germinação cruzada de experimentação e estética radical.
Nascido na Coréia do Sul, mas vivendo e trabalhando no Japão, Alemanha e Estados Unidos, Paik colaborou com uma comunidade global de artistas de vanguarda. O show destaca as principais parcerias criativas com o compositor John Cage, a coreógrafa Merce Cunningham e o artista Joseph Beuys. A colaboração de Paik com a violoncelista Charlotte Moorman também foi profundamente significativa para ambos os artistas, que desenvolveram um repertório de performances provocativas incorporando esculturas de televisão de Paik em figurinos e adereços elaborados. A exposição inclui TV Cello 1971 e TV Bra for Living Sculpture 1969, juntamente com vídeos e fotografias de suas apresentações.
Uma sala é dedicada ao primeiro show solo seminal de Paik, Exposition of Music – Electronic Television. Muitas das obras de arte originais foram remontadas, incluindo pianos preparados e instrumentos musicais, juntamente com exemplos das primeiras televisões manipuladas pelo artista. Destaques adicionais incluem trabalhos seminais que demonstram a influência do zen, taoísmo e filosofias budistas mais amplas na abordagem de Paik à arte e tecnologia, incluindo TV Buddha 1974 e One Candle 1989. A exposição culmina com a extraordinária instalação Capela Sistina 1993, recriada pela primeira vez desde que Paik foi premiado com o Leão de Ouro pelo pavilhão alemão na Bienal de Veneza há mais de 25 anos.
Nam June Paik tem curadoria de Sook-Kyung Lee, curador sênior, arte internacional, Hyundai Tate Research Center: Transnational, Tate Modern e Rudolf Frieling, curador de Media Arts, San Francisco Museum of Modern Art, com Valentina Ravaglia, curadora e Michael Raymond , curador assistente, Tate Modern. A exposição é organizada pela Tate Modern e pelo Museu de Arte Moderna de São Francisco em colaboração com o Museu Stedelijk de Amsterdã, o Museu de Arte Contemporânea de Chicago e a Galeria Nacional de Cingapura.
Imagem da capa: Capela Sistina 1993. Vista de instalação, Tate Modern 2019. Andrew Dunkley ©Tate
