Stanley Whitney. Esta é sua primeira exposição com a galeria Gagosian e sua primeira grande exposição em Roma, onde viveu por cinco anos na década de 90. A exposição apresenta obras produzidas na Itália e nos Estados Unidos.
As vibrantes pinturas abstratas de Whitney revelam a estrutura linear da grade, impregnando-a com novas e inesperadas cadências de cor, ritmo e espaço. Inspirando-se em fontes tão diversas como Piet Mondrian, free jazz e confecção de colchas afro-americanas, Whitney compõe com blocos e compassos que articulam uma chamada e resposta cromática em cada tela. Whitney passou décadas experimentando o potencial aparentemente ilimitado de um único dispositivo de composição, que divide livremente telas quadradas em múltiplos registros. A tinta a óleo fina mantém sua pincelada ativa e permite um grau de transparência e tensão nas bordas entre cada pacote retilíneo vívido. Em vários tamanhos de tela, ele explora os efeitos de mudança de suas geometrias à mão livre em uma escala íntima e grande, enquanto habilmente estabelece sucessivos blocos de tinta, ouvindo o chamado de cada cor.
Embora Whitney tenha investido profundamente na experimentação cromática ao longo de sua carreira, ele solidificou sua abordagem distinta durante uma viagem formativa à Itália em 1992, mudando suas composições de formas amorfas ilimitadas para arranjos mais densos que caracterizam seu estilo maduro.
Foi a arte e a arquitetura romanas – incluindo as imponentes fachadas do Coliseu e do Palazzo Farnese e as prateleiras empilhadas de urnas funerárias em exibição no Museo Nazionale Etrusco – que informaram a compreensão diferenciada de Whitney sobre a relação entre cor e geometria.
A Itália continua sendo um elemento central e uma fonte duradoura de inspiração para Whitney, que passa os verões pintando em seu estúdio perto de Parma. Ele trabalha de forma constante e prolífica, explorando continuamente as possibilidades de tonalidade em sua pintura agora característica. Enquanto estava na Itália, Whitney adaptou sua paleta à história ao seu redor, permitindo que cores suaves, beges e marrons arredondados e vermelhos de Pompéia ocupassem um lugar de destaque único em suas composições ricas e variadas. Esses tons quentes aparecem com força total em Bertacca 2 (2019), uma das três grandes telas incluídas nesta exposição que Whitney produziu na Itália. Aqui, ele recria o tom de vermelhão apresentado nos afrescos trompe l'oeil de Boscoreale no Museu Arqueológico Nacional de Nápoles. Ele transpõe esse tom de joia para sua tela em camadas densas e losangos de tinta, justapondo-o diretamente ao vermelho cardeal que desenvolveu nos Estados Unidos. Os tons contrastantes de Whitney criam uma interação dinâmica de espaço e massa, trazendo os ritmos do passado clássico para uma conversa com o presente ativo.
Stanley Whitney nasceu em 1946 na Filadélfia e vive e trabalha em Nova York e Parma, Itália. As coleções incluem o Metropolitan Museum of Art, Nova York; Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York; Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; Museu de Arte da Filadélfia; Galeria de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY; High Museum of Art, Atlanta; Galeria Nacional do Canadá, Ottawa; e Museu de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, MO. As exposições individuais incluem obras recentes, AAM Architettura Arte Moderna, Roma (2004); Omi International Arts Center, Ghent, NY (2012); Dance the Orange, Studio Museum no Harlem, Nova York (2015); e FOCUS, Museu de Arte Moderna de Fort Worth, TX (2017). Whitney participou da Documenta 14 (Atenas, Grécia e Kassel, Alemanha) em 2017.
Por ocasião da exposição, a série de conversas de autor no MAXXI National Museum of XXI Century Arts receberá Stanley Whitney, quarta-feira, 1 de abril, às 18.00hXNUMX.
Imagem da capa:Stanley Whitney, Isso é Roma, 2019 – Óleo sobre linho, 96 × 96 polegadas (243.8 × 243.8 cm)
©Stanley Whitney. Foto: Rob McKeever
