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Sotheby's e "Le Palais Ducal" de Monet serão leiloados em fevereiro

Esta pintura espetacular retrata a histórica fachada gótica do Palácio Ducal e pertence a um famoso grupo de três obras pintadas do ponto de vista de um barco atracado ao longo do canal, uma das quais faz parte da coleção do Museu do Brooklyn em Nova Iorque.

Sotheby's e "Le Palais Ducal" de Monet serão leiloados em fevereiro

Claude Muitos chegou a Veneza em 1º de outubro de 1908 e, surpreso com o esplendor do que viu, o artista declarou a cidade “muito bonita para pintar”. Encantado com a cidade, Monet pintou pouco menos de quarenta telas ao longo de sua estada de três meses, a maioria das quais adornam as paredes de museus de todo o mundo.

O Le Palais Ducal está na mesma família desde 1925, quando foi adquirido por Erich Goeritz, um fabricante têxtil com sede em Berlim. Goeritz foi um grande colecionador de arte impressionista e moderna, construindo uma grande coleção eclética e inovadora, contando entre suas obras célebres como Émouard Manet Un bar aux Folies-Bergère, agora no Courtauld Insitute of Art, em Londres. Filantropo em seus empreendimentos artísticos, Goeritz doou um número substancial de obras para o recém-fundado Museu de Arte de Tel Aviv em 1933, bem como doou para instituições britânicas, incluindo o Museu Britânico e a Tate.

Quase um século depois, esta pintura aparecerá em leilão pela primeira vez, com uma estimativa de £ 20.000.000 – 30.000.000, como parte da Sotheby's Impressionist & Modern Art Evening Sale em 26 de fevereiro de 2018 em Londres.

A pintura foi exibida no início deste ano – sua primeira aparição pública em quase quatro décadas – junto com sua contraparte no Brooklyn Museum, em uma sala dedicada à série de Veneza na National Gallery na aclamada mostra de Monet and Architecture em Londres, que percorreu O terreno de Monet - criando representações do mundo moderno em que viveu.

A composição divide-se harmoniosamente entre o tijolo exterior do edifício e o seu reflexo na água. Monet anima a lagoa com pinceladas lindamente mosqueadas e ao mesmo tempo anima a fachada do edifício, que é suavemente difundida pela luz. A excepcional qualidade do lago e o patrimônio arquitetônico de Veneza permitiram que Monet explorasse composições mais abstratas, acentuando a interação entre os ritmos da arquitetura e a extensão da água.

Em Veneza, Monet voltou-se para seus ancestrais artísticos JMW Turner e James Abbott McNeill Whistler, para quem a cidade tinha sido de particular importância. Turner apresentou uma Veneza transfigurada pela luz e, vendo suas pinturas poéticas lado a lado, Henri Matisse observou certa vez que "parecia que Turner seria o elo entre a tradição acadêmica e o impressionismo". Apologia moderna e da forma como é pintada, a obra não é tanto uma visão topográfica como uma evocação de atmosfera. Veneza provou ser o tema perfeito para Monet explorar sua apoteose da pintura.

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