Cinquenta e quatro obras foram a leilão em Londres, no dia 12 de fevereiro, na Sotheby's no Contemporary Art Evening Auction, que terminou com um total de 83,6 milhões de euros.
Foi sobretudo o que chamou a atenção Francis Bacon, com o tríptico TRÊS ESTUDOS PARA UM AUTO-RETRATO, uma obra que será incluída no próximo Catálogo das Obras de Francis Bacon, sendo preparado por The Estate of Francis Bacon e editado por Martin Harrison.
Três estudos para um autorretrato, tema que tem desempenhado um papel muito importante na obra do artista. Mais do que qualquer outro artista desde Rembrandt, o auto-retrato de Bacon rebobina um certo fio autobiográfico através das vicissitudes dramáticas de uma vida em uma obra assombrosa de auto-retrato. Esta obra foi executada pelo artista aos 71 anos e está ligada a outras obras, cerca de dez, compostas após a morte de seu grande amigo George Dyer, que deixou um profundo trauma no artista.
Foi pintado em 1980, nove anos após o suicídio de Dyer, e esses três retratos incorporam uma forma íntima de sua dor, mas também uma investigação comemorativa. A sequência das obras exala melancolia acentuada por uma certa agressão física violenta inimitável na pintura de Bacon.
Três estudos para um auto-retrato preserva significativamente uma das representações mais finais de Bacon da semelhança neste formato austero, íntimo e crucial.
Esta sequência de cabeças de retratos são translúcidas de ar, como aparições de um espírito efêmero que se dissolve no éter negro do vazio, transformando-se em ícones votivos de um artista que é ele mesmo um ícone de sua época.
Assemelhando-se a uma imagem distorcida no espelho (veja o colarinho branco) representando a psique do artista, os três retratos, apesar de seu pequeno tamanho, expressam imediatismo e poder insuperável.
Como Feaver William explicou: “estudos ou exercícios … essas pequenas pinturas estão no centro da arte de Bacon. A sequência faz com que se espelhem e, quando estão emparelhados, ou agrupados em trios, as diferenças os animam. Nenhuma câmera e nenhuma configuração de paisagem superficial são necessárias. Sem contexto ou postura, as cabeças não têm nada a fazer a não ser olhar, às vezes uma para a outra, e esperar” (William Feaver, 'That's It', Exhibition Catalogue, London, Marlborough Fine Art Ltd., Francis Bacon 1909-1992 Small Portrait Studies , 1993, p. 6).
Essas obras exalam o nervosismo da existência, a resistência, o sofrimento e os maneirismos involuntários, pois a imagem do artista emerge sob a superfície da tinta.
Carregados de uma beleza melancólica incomparável e emoldurados em motivos negros abismais, esses retratos combinam magistralmente luz com profundidade psicológica consumada.
“Gostaria que minhas pinturas deixassem essa marca como se um ser humano tivesse passado entre elas, como um caracol, deixando um rastro de presença humana e um rastro de memória de acontecimentos passados, como o caracol deixa seu lodo” (l 'artista , citado em: David Sylvester, Looking Back at Francis Bacon, Londres 2000, p 33).
Fantasmas como fisionomias dramáticas emergem de um fundo negro abismal; formas amorfas que deixam ao espectador uma espécie de testemunha de alguma aparição persistente. Com plena consciência de seus anos de declínio, Bacon se pinta aqui na penumbra da transitoriedade inexorável. Quatro anos após a criação desta obra, Bacon escreveu a David Sylvester: “A vida é tudo o que temos. Quer dizer, estamos aqui por um momento.” (o artista, citado em: Ibid., p. 231).
Com particular referência ao presente trabalho, Michael Peppiatt : “… nunca foi tão brilhante, mais incisivo e mais feroz quando se trata de retratar a si mesmo. Nisso ele ajudou a reviver um gênero, e o auto-retrato de Bacon pode agora ser visto como um dos retratos pictoricamente mais inventivos do século XX” (Michael Peppiatt in: Catalogo della fiera, Rome, Galleria Borghese, Caravaggio Bacon, 2009 – 10, pág. 210).
Iniciado em 1961, o primeiro tríptico neste formato foi pintado diretamente em resposta à morte de Lacy Pater, o tema do primeiro grande romance de Bacon. Um ex-piloto da RAF com uma natureza autodestrutiva particularmente propensa a explosões furiosas, Lacy incorpora uma força magnética que em Bacon assume uma expressão mais violenta do que todos os aspectos de sua vida.
Em meados da década de 50, esse relacionamento tempestuoso com Lacy já havia terminado e ele se mudou para Tânger, mas a dor se torna na pintura, uma emanação como ato comemorativo de reanimação e expiação.
Como observado por Peppiatt: “Para Bacon, o próprio Lacy tornou-se parte do mito de culpa e punição do artista. Ele poderia retomar a vida prevendo a morte que se dissolveria em sua aparência” (Michael Peppiatt, Francis Bacon: The Anatomy of an Enigma., London 2008, p 236).
Dez anos após o desaparecimento de Lacy e às vésperas da abertura da retrospectiva de Bacon no Grand Palais de Paris em 1971, George Dyer – companheiro, amante e referência artística de Bacon desde 1964 – é encontrado morto. Força irresistível na vida de Dyer, na morte de Dyer a ausência-presença assume em Bacon o peso da perda tornando-se uma dor profunda que reverbera por toda a obra de Bacon após 1971.
Quando perguntado por Sylvester em 1979 por que existem tantos auto-retratos, Bacon explicou: “As pessoas estão morrendo como moscas ao meu redor e eu não tive mais ninguém para pintar além de mim mesmo… retratos” (o artista, citado em:… David Sylvester, Op. cit, p 129).
Foi Caravaggio quem sublimou o pensamento de Bacon, pensou o autorretrato como Baco (1593) e Davi com a cabeça de Golias (1610) ambos como leitura autobiográfica precisa, seja expressão da doença, da pobreza e do mal-estar existencial do artista como Baco, ou como perseguidor e perseguido como em Davi e Golias, estudiosos identificaram a fisionomia do artista escondida e presente em toda a sua obra. Bacon como Caravaggio, nos três estudos para um Autorretrato mistura o jovem com o velho, a vida com a morte, da mesma forma que Caravaggio onde a ousada e dramática fusão deste último com Bacon revela uma igual tensão violenta do sangrento corporalidade entre dois artistas separados há mais de 300 anos.
A sombra e a luz em uma escuridão imensa e penetrante, tanto para Caravaggio quanto para Bacon significam expressar a teatralidade e a visão da tragédia das fases humanas e uma violência como que deslocada temporalmente. Embora ele nunca tenha citado Caravaggio como uma influência, preferindo seu predecessor caravaggesco, Velázquez, Bacon cria uma nova comparação.
Antepassado pioneiro de Caravaggio e do gênero desenvolvido por mestres de Rembrandt a Picasso, Bacon foi movido pela compulsão incessante de criar um legado artístico para a experiência de seu tempo. Em geral, os auto-retratos supostamente revelam o lado privado de uma profissão pública, em nenhum lugar se pode entender com tanta franqueza que a obra de Bacon é influenciada por Rembrandt. Rembrandt foi a pedra de toque e a inventividade de Bacon, sobretudo nestas pequenas telas. Ele acreditava que os auto-retratos de Rembrandt eram "formalmente as pinturas mais extraordinárias. Ele modificou a pintura de uma maneira com o método pelo qual ele lidava consigo mesmo e talvez se sentisse mais livre para lidar consigo mesmo dessa maneira.
Os Três estudos para um autorretrato são verdadeiramente uma obra-prima entre todos os trípticos de Bacon em escala... a chave para a leitura está na enfática citação de Bacon a Jean Cocteau: "todos os dias no espelho eu olho para a morte no trabalho”.
Principais Lotes:
FRANCIS BACON - TRÊS ESTUDOS PARA UM AUTO-RETRATO – Estimativa: (EUR 11,607,997-17,411,995)- vendido por 15,974,055 euros)
GERALDO RICHTER – ABSTRAKTES BILD – Estimativa: (8,705,998-11,027,597 EUR) – vendido por: (9,473,576 EUR)
GERALDO RICHTER - WOLKE (NUVEM) – Estimativa: (EUR 8,125,598-10,447,197) – vendido por: (8,823,528 EUR)
JEAN-MICHEL BASQUIAT - SEM TÍTULO (PECHO/OREJA) Estimativa: (8,125,598-10,447,197 E RU)- vendido por (7,913,461 euros)
JEAN-MICHEL BASQUIAT - CINCO ESPÉCIES DE PEIXES – Estimativa: (4,933,398-7,254,998 euros) – vendido por: (5,768,304 EUR)
FRANCIS BACON - ESTUDO PARA RETRATO – Estimativa: (EUR 2,089,439-2,901,999) vendido por (5,248,265 euros)
FONTE LÚCIO – CONCEITO DE ESPAÇO, ESPERA – Estimativa: (EUR 2,553,759-3,250,239) – vendido por: (3,038,103 EUR)
MARK ROTHKO - UNTITLED – Estimativa: (EUR 2,901,999-4,062,799) – vendido por: (2,973,098 EUR)
ANDY WARHOL - LENIN – Estimativa: (EUR 1,741,199-2,321,599) vendido por (EUR 2,518,064)
POLKE SIGMAR - MENSCHEN WIE DU + ICH (PESSOAS COMO VOCÊ + EU) – Estimativa: (928,639-1,392,959 euros) Vendido por: (1,933,021 EUR)
FONTE LÚCIO - CONCEITO DE ESPAÇO, EXPECTATIVAS – Estimativa: (EUR 928,639-1,392,959) – vendido por: (1,673,002 EUR)
PIERO MANZONI - ACROME – Estimativa: (1,160,799-1,741,199 EUR)- vendido a: (1,607,997 euros)
