A exposição homenageia Pierre Cardin, um extraordinário precursor de formas e ideias através dos projetos de design que definiram a visão do grande costureiro na década de XNUMX.
A "Esculturas utilitárias” são móveis e luminárias em que Pierre Cardin, o escultor da moda, traduz suas figuras geométricas, cortes simétricos, curvas em móveis do dia a dia.
«Penso como um escultor, crio uma forma. É um processo onde o que importa é a criação de uma linha que não existia antes. E é para durar.".
Deste percurso nascem formas futuristas que conciliam as técnicas da lacagem tradicional e da marcenaria com as geometrias elementares. A intuição inovadora de Pierre Cardin torna-se uma estrutura e um componente estético.
Pierre Cardin diz: «Eu queria dar forma aos móveis como esculturas que podem ser vistas de diferentes ângulos como os corpos que visto». Móveis de espaço, candeeiros de luar, objetos funcionais como roupeiros, cómodas, estantes, são concebidos a partir de múltiplas perspetivas e a sua funcionalidade fica quase escondida pela superfície lacada.
Nas palavras de Maurice Rheims de l'Académie française «Uma verdadeira evolução ocorre no design de Pierre Cardin, onde a ideia de uma peça de mobiliário dá origem a uma imagem esculpida. Raramente nas artes decorativas pudemos perceber como era o artesão
tocado pela graça".
Pierre Cardin, 1922, de origem italiana e educação francesa, foi o primeiro designer a criar o prêt-à-porter em 1959, desfilando nas lojas de departamentos Printemps; a primeira a criar a coleção de moda masculina em 1960; o primeiro a ir para o Japão, China e Rússia abrindo butiques; o primeiro a aplicar licenças na distribuição de produtos que não eram apenas vestuário, o primeiro a montar exposições e o primeiro a vestir todas as áreas da vida, dos óculos aos restaurantes, dos navios aos aviões.
Profundamente atraído pelo mundo do teatro e do cinema, Cardin trabalhou com Jean Cocteau e Jeanne Moreau, até abrir o Espace Pierre Cardin em Paris em 1970, dedicado ao teatro, cinema e dança, e fundar o Festival em 2000 Château Lacoste na Provença.
Em 2006 desenhou a coreografia de Marco Polo para a Ópera de Pequim. Em junho de 2016, Pierre Cardin produziu Dorian Gray no Teatro La Fenice em Veneza e desenhou os figurinos. Em novembro do mesmo ano, aconteceu o desfile de Pierre Cardin pelos setenta anos de Design no Institut de France, em Paris. Na primavera de 2017 apresentará o livro «Setenta Anos de Design» de Jean-Pascal Hesse, editora Assouline.
Entre os muitos prêmios, os três Dedais de Ouro da Alta-Costura da França em 1977, 1979, 1982; a Legião de Honra em 1982, nomeação como Embaixador Honorário pela Unesco em 1991 e Membro da Académie des Beaux Arts em 1992, Embaixador da Boa Vontade da FAO
em 2009, o Legend Award da cidade de Nova York em 2010, o Leão de Ouro da Região de Veneto em 2012, a Ordem da Amizade da Federação Russa em 2014.
Inauguração
Segunda-feira, 3 de abril de 2017, das 18.00h22.00 às XNUMXhXNUMX
Em exibição
De terça, 4 de abril a segunda, 1 de maio de 2017
Todos os dias, das 10.30h19.30 às XNUMXhXNUMX
Quarta e Quinta, 10.30h21.00 – XNUMXhXNUMX
Aberturas especiais – Salone del Mobile
de 3 a 9 de abril de 2017, 10.30h21.00 – XNUMXhXNUMX
