Sensibilizar o público europeu para a arte indígena australiana, uma das expressões mais brilhantes da arte atual, contrastando a tendência de interpretá-la em termos puramente etnográficos; conectar pintura aborígine australiana Deserto Ocidental à arte contemporânea, em particular ao conteúdo metafísico da arte de Chirico e sua concepção do mundo e da natureza do ser: estas são as mensagens mais significativas e originais de Sonhos. Arte aborígine australiana encontra de Chirico.Na verdade, a exposição cria uma ponte entre um conceito da tradição indígena australiana – sonhar o hora de sonhar, a hora dos sonhos – e a poética de Chirico, relação particularmente destacada na seção dedicada às obras de Imants Tillers, um dos artistas mais representativos da arte aborígine atual, no sala de projeto no primeiro andar. Sonhar para os aborígines é aquele tempo espiritual que precede a história e a criação do mundo dos homens.
o cuidado de show é de Ian McLean e Erica Izett. O primeiro é Professor Pesquisador em Arte Contemporânea, Universidade de Wollongong, Austrália e autor de vários livros sobre arte indígena australiana. É membro do comitê científico das revistas Third Text e World Art. Erica Izett trabalha há anos no mesmo setor de pesquisa.
Sonhos. Arte aborígine australiana presentes mais do que 50 funciona - tra o mais interessante do ponto de vista qualitativo – executada predominantemente em acrílico desde a década de 90 pelos principais artistas indígenas australianos contemporâneosexemplificando os diferentes estilos e escolas artísticas das regiões desérticas central e ocidental da Austrália.
As obras procedem maioritariamente de uma das colecções particulares mais representativas do sector, a do francês Marco Sordello e Francisco Missana. Para o Museu Bilotti – nascido por ocasião de uma doação privada – é uma oportunidade de reabrir a linha de pesquisa sobre o colecionismo de arte contemporânea iniciada anos atrás com diversas exposições já realizadas.
As obras dos artistas expostos podem ser atribuídas ao movimento Deserto Ocidental, que reúne artistas indígenas de comunidades de uma vasta área da Austrália (600.000 kmXNUMX) com pouquíssima população. Além disso, estão expostas obras de dois artistas indígenas da cultura urbana, Christian Thompson e Judy Watson, que, com um estilo contemporâneo, abordam os temas do território e da identidade.
Menos de três por cento da população da Austrália é indígena; um grande número vive em áreas urbanas, enquanto apenas uma minoria permaneceu em ou perto de sua terra natal em áreas remotas e escassamente povoadas. A maior parte da arte indígena vem desta distante Austrália, resultando em uma cultura híbrida que combina tradições indígenas e ocidentais.
Nascida nos anos 70, só a partir do início dos anos 80, a arte Deserto Ocidental deixou de ser relegado aos museus etnográficos para se conectar com a arte contemporânea. Cúmplice desta evolução, o debate sobre o pós-colonialismo e a globalização e sobre o pós-modernismo, protagonizado por jovens artistas e curadores de exposições, cujo principal expoente foi Imants Tillers. Desde então, a comunidade de pinturas em tela acrílica Deserto Ocidental atraíram a atenção primeiro do mundo da arte e, logo depois, do seu mercado.
Podem identificar-se duas linhas de expressão principais, a dos artistas que ainda vivem em comunidades remotas - que a partir dos anos 80 entraram em contacto com a comunidade artística internacional, através de livros, revistas, visitas a museus e frequentação de artistas ocidentais - e a dos artistas urbanos de tradição indígena que, apesar de formados em escolas e universidades, mantêm contato com a cultura dos nativos. Globalmente, porém, é uma arte de afirmação de valores originais e antigos mas que assume também um valor de barómetro da mudança do mundo.
Os artistas em exposição: Jimmy Baker, Lydia Balbal Wugulbalyi, Paula Paul Kuruwarriyingathi Bijarrb, Jan Billycan Karrimarra (Djan Nanudie), Michael Nelson Jagamarra, Paddy Sims, Emily Kame Kngwarreye, Billy Koorubbuba, Carol Golding Maayatja, Claudia Moodoonuthi, Bessie Sims Nakamarra, Eubena Nampitjin, Esther Giles Nampitjinpa, Nyurapayia Bennett Nampitjinpa, Susie Bootja Bootja Napaltjarri, Lucy Yukenbarri Napanangka, Dorothy Robinson Napangardi, Judy Watson Napangardi, Lily Kelly Napangardi, Maggie Watson Napangardi, Lorna Fencer Napurrula, Nyarapyi Giles Ngamurru, Elisabeth Nyumi Nungurrayi, Naata Nungurrayi, Nora Wompi Nung urrayi, Tiger Palpatja, Minnie Motorcar Pwerle, Christian Bumbarra Thompson, Wingu Tingima, Mick Woma (Pegleg) Brown Tjampitjinpa, Boxer Milner Tjampitjin, Sam Willikati Tjampitjin, Clifford Possum Tjapaltjarri, Billy Whiskey Tjapaltjarri, Warlimpirrnga Tjapaltjarri, Long Tom Tjapanangka, Tjumpo Tjapanangka, Uísque Tjukangku, George Ward Tjungurrayi, Willy Tjungurrayi, Johnny Warangkula Tjupurrula, Hector Burton Tjupuru, Príncipe de Gales, Judy Watson.
A iniciativa é promovida pela Roma Capitale, Secretaria de Cultura, Criatividade e Fomento Artístico - Superintendência Capitolina do Patrimônio Cultural com a organização do Zètema Progetto Cultura. Exposição produzida com o patrocínio da Embaixada da Austrália na Itália e o apoio da Sordello Missana Collection.
Carlo Bilotti Museum-Orangery da Villa Borghese, Roma
de 4 de julho a 2 de novembro de 2014
