A invenção da fotografia muda radicalmente a representação da guerra: a história torna-se sobretudo imagem, síntese, evidência, emoção, com uma difusão planetária antes inimaginável. A Grande Guerra, a Guerra Civil Espanhola, a Segunda Guerra Mundial, o Vietnã produzem relatos lendários como os de Capa, Cartier-Bresson, Jones Griffiths. As guerras recentes, na ex-Jugoslávia, Afeganistão, Iraque e as guerras contemporâneas e ainda em curso no Congo, Líbia, Palestina, Sudão, são cada vez mais testemunhadas por cidadãos-repórteres. A guerra muda e a fotografia olha para ela com outros olhos. Esta exposição poderosa e cativante documenta as formas como a fotografia narrou os grandes conflitos do passado e como narra os de hoje. Em uma jornada rica, bem documentada e ativamente envolvente.
A exposição – a primeira do gênero na Itália – tem algumas características particulares, que a tornam um evento capaz de atrair a atenção de um vasto público de entusiastas não só da fotografia, mas também da história e dos costumes.
A escansão é a cronológica tradicional, que trata das várias guerras ocorridas durante o século XX e início do século XXI: a Primeira Guerra Mundial, a Guerra Civil Espanhola, a Segunda Guerra Mundial, a Guerra da Argélia, a Guerra do Vietname, a Guerra dos Sérvios da Bósnia, o longo conflito do Médio Oriente, as guerras em diferentes partes de África, desde o Ruanda ao Congo, o ataque às Torres Gémeas e a consequente Guerra ao Terror e os mais recentes surtos na Ucrânia e mais em o Oriente Médio. Mas dentro desses eventos foram identificados pontos de vista particulares, que caracterizaram a relação entre a guerra e a documentação e narração fotográfica.
No que respeita à Primeira Guerra Mundial, por exemplo, o acento recai sobre as incríveis inovações tecnológicas que este conflito experimentou pela primeira vez, pelo que aqui ficam as fotos aéreas, que transformam o território numa composição quase abstracta, as fotos dos tanques armas, novas ferramentas de combate e as próprias câmeras, que estão, pela primeira vez na história, nas mãos dos próprios soldados, que mandam ou recebem de casa as lembranças mais preciosas. Todas as imagens que provêm do patrimônio excepcional e ainda pouco estudado do Museu do Terceiro Exército de Pádua.
Neste sentido, assume particular importância a seleção de mais de 20 fotografias realizadas pela princesa Anna Maria Borghese, nobre romana apaixonada pela fotografia e membro da Cruz Vermelha à frente, um exemplo extraordinário de como a fotografia tem sido capaz de contar o cotidiano dos soldados com a verdadeira instantaneidade das primeiras câmeras Kodak.
Da mesma forma, a Guerra Civil Espanhola também é narrada em primeira pessoa pelos milicianos de ambas as facções e pelos numerosos jornais que cobriram fotograficamente o evento como nunca antes. E é justamente de um desses serviços que sai uma das fotos mais famosas da exposição, e de toda ela.
história da fotografia, o Miliciano Caído de Robert Capa, um autêntico ícone do século XX, que é apresentado junto com outra imagem famosa, a de Gerda Taro – companheira de Capa – de uma milícia treinando para atirar. Esta é outra característica fundamental da exposição: a proximidade entre as fotos dos amadores, dos protagonistas dos acontecimentos em primeira pessoa e dos grandes fotojornalistas, demonstrando como a fotografia tem sido verdadeiramente para todos os efeitos o meio de expressão privilegiado e narração de eventos ao longo do século. Eis então que a Segunda Guerra Mundial é narrada pelas incríveis e preciosas imagens dos gigantes da fotografia do século XX: Robert Capa, August Sander, Ernst Haas, Eugene Smith e Henri Cartier-Bresson, Bill Bandt, Eugeny Chaldey. De todos estes autores, privilegiaram-se as imagens que contam não tanto as batalhas (só a selecção de Smith é inteiramente dedicada aos soldados em combate), mas as consequências que a guerra trouxe às populações: aqui está a documentação objectiva e implacável de Sander sobre a Colônia antes e depois dos bombardeios, as imagens em movimento da volta para casa dos soldados austríacos em uma Viena arruinada por Ernst Haas, as imagens sensacionais, às vezes dramáticas, às vezes até humorísticas de Cartier-Bresson nos campos de refugiados, com o famoso ícone do colaborador nazista apontado por uma de suas vítimas. Mas, ao lado delas, estão também as histórias da resistência italiana, algumas reconstruídas depois e outras acertadas em campo por um guerrilheiro cujo nome permaneceu, provavelmente mutilado, apenas na memória de Robert Capa (a quem ele havia confiado a imagens ) e assim entrou para a história.
A destruição da guerra é exemplificada pelas fotos tiradas em Dresden e Hiroshima após os bombardeios, e por uma parede de nuvens em forma de cogumelo, evidência fotográfica dos experimentos continuados ao longo da década de XNUMX. Depois, a guerra da Argélia com os retratos de mulheres argelinas de Marc Garanger e aquela que se chamou "a última guerra fotográfica", a do Vietname. Aqui Don McCullin, Eve Arnold e Philip Jones Griffiths propõem três pontos de vista diferentes, mas que no entanto questionam sempre a necessidade desta guerra, destacando também o seu carácter simbólico. A história da guerra, a partir desse momento, foi confiada principalmente à televisão; a fotografia, ainda presente nos campos de batalha, torna-se mais um instrumento de reflexão, até mesmo de discussão: por isso a exposição abandona a reportagem e encontra imagens de grande força e contundência em algumas imagens criadas por alguns dos mais importantes artistas do nosso tempo . A atormentada Beirute de Gabriele Basilico, as reconstruções históricas de Luc Delahaye, como uma grande pintura histórica, as cores alucinadas de Richard Mosse que contam a história da alucinada guerra do Congo, a experiência multimédia de Gilles Perress, as torres de vigia israelitas que na composição de Taysir Batnjj quase se tornam obras de arte conceitual e, finalmente, duas conclusões possíveis da exposição: por um lado, a exibição dramática dos dias de revolta na Ucrânia por Boris Mikhailov, que assim retorna a um tema "histórico" depois de muitos anos de experimentação social, de outro o projeto – inteiramente produzido e financiado para esta ocasião – de Adam Broomberg & Oliver Chanarin, uma das duplas de artistas hoje mais na crista da onda, que há anos vem refletindo justamente sobre a guerra e a forma de representá-la, que destacam como mesmo no drama da guerra pode haver momentos em que o acaso pode fazer com que um final feliz aconteça.
Estas imagens são depois acompanhadas pelos jornais da época, documentários, a possibilidade de visitar determinados sites que oferecem reflexões sobre os acontecimentos e sobretudo sobre a relação entre a guerra, a fotografia, a informação e a documentação.
Uma verdadeira exposição multimédia, com imagens ao centro, homens e mulheres.
