Vencedora do Turner Prize, Laure Prouvost mostra pela primeira vez um de seus projetos mais ambiciosos: uma obra de arte total que engloba videomontagens sincopadas, grandes instalações, luz e som, além de uma profusão de imagens e palavras que ampliam a imaginação
Laure Prouvost (Croix-Lille, França, 1978), artista francesa vencedora do Prêmio Turner em 2013. Entre as figuras mais interessantes de sua geração, Prouvost conta histórias complexas com humor surreal, incorporando em seu trabalho as modalidades de comunicação contemporânea caracterizadas por uma proliferação e consumo constante de imagens.
A exposição "GDM - Centro de Visitantes do Vovô", com curadoria de Roberta Tenconi, é uma obra de arte total que reúne mais de quinze obras - instalações, vídeos em monitores e projeções, esculturas e objet trouvé - que, juntas, dão vida a um museu singular dedicado ao avô do artista, um espaço estratificado e evolutivo, onde arquitetura e conteúdo se complementam. Entre as obras apresentadas: Se Fosse (2015), Em Tudo Que Existe (2015), Sabemos que Somos Apenas Pixels (2014), O Sonho da Vovó (2013), Antes, Antes (2013), O Andarilho (Deus Primeiro Cabeleireiro / Sequência de Fofocas) (2013), Preciso Cuidar do Meu Avô Conceitual (2010), O Artista (2010) e Monolog (2009).
Laure Prouvost move-se livremente entre diferentes sistemas de representação, alternando ficção, non-sense, o mundo imaginário e onírico de um lado e a realidade da experiência cotidiana e das sensações humanas do outro. Seus projetos combinam uma estética ingênua e bric-à-brac, objetos comuns, instalações labirínticas e arquiteturas instáveis com um uso elaborado da tecnologia.
Em seus vídeos, ele joga com os códigos expressivos da música pop, da cultura de massa, do cinema e da web, usando uma superabundância de imagens e recorrendo à palavra escrita e à edição frenética para alterar o andamento normal da história. Já o uso da voz e a interação direta com o espectador – que é questionado e muitas vezes convidado a realizar ações – quebram a distância convencional entre o público e a ficção cinematográfica. O visitante, chamado a mexer, tocar, dançar e saborear a comida, envolve-se com todos os sentidos e é convidado a expandir os limites da sua imaginação e realidade visual.
O tema da linguagem é central nas obras de Laure Prouvost. A artista muitas vezes transforma e questiona o significado das palavras, adapta um texto em imagens, transpõe um filme para uma escultura, a ponto de gerar confusão linguística – mesmo por meio de uma tradução escalonada da mãe língua francesa para o inglês, idioma assimilado nos mais de dezoito anos passados em Londres.
Eu sempre lido com a linguagem. Morar na Inglaterra me levou a enfrentar mal-entendidos e mal-entendidos na comunicação. Todo mundo cria sua própria visão das coisas e, às vezes, são essas visões que levam a linguagem além do significado literal. (Laure Prouvost, 2012)
Em “GDM – Grand Dad's Visitor Center” o percurso expositivo desenvolve-se em ambientes alienantes e atmosferas paradoxais: um salão de beleza, superfícies espelhadas, salas inclinadas e angulares, corredores escuros e labirínticos, uma zona onde é oferecido chá e uma zona de karaoke. A exposição alterna luzes e sons, imagens e palavras escritas, momentos de silêncio e contemplação com ocasiões de euforia, num percurso sedutor que envolve o visitante e exige a sua plena participação.
O projeto é inspirado na suposta história do avô de Laure Prouvost, uma prolífica artista conceitual e amiga íntima do famoso artista alemão Kurt Schwitters, que cavando um longo túnel entre seu estúdio e a África, um dia nunca mais volta, deixando a esposa – a avó do artista – única guardiã de suas obras. Em particular, a ideia do Centro de Visitantes começou em 2013 com a videoinstalação Wantee, que apresenta algumas esculturas criadas por seu avô, mas agora transformadas em objetos domésticos. A construção do Centro de Visitantes remete também para uma reflexão mais alargada sobre o próprio significado do museu enquanto local dedicado à conservação de obras e à sua transmissão para o futuro. No vídeo Se Fosse (2015) Prouvost questiona suas convenções: imagine um lugar para dançar e cantar, onde os visitantes são recebidos calorosamente com um beijo, podem fazer Zumba e acariciar as obras. É um local onde o passado, com os seus momentos sombrios e poeirentos, ganha sentido no presente e no futuro, e onde o público é transportado “pelo túnel da história” para “outros lugares”.
Uma das obras mais significativas da mostra é The Wanderer (God First Hairdresser / Gossip Sequence) (2013), instalação que reproduz fielmente o cenário de um salão de cabeleireiro e pode ser acessada para assistir ao vídeo de mesmo nome. A obra é uma das sete partes que compõem The Wanderer, projeto que transforma a interpretação surreal das Metamorfoses de Franz Kafka em imagens e esculturas criadas pelo artista escocês Rory MacBeth que traduziu o livro sem saber alemão e sem o auxílio de um vocabulário . A versão de Prouvost leva ao extremo a confusão da tradução, dando vida a uma bizarra narrativa em que Gregor, o protagonista, se perde num mundo absurdo e literalmente de cabeça para baixo, entre bunkers e climas de Guerra Fria e a loja de penteados africanos de sua mãe. .
O tema da identidade também é substancial na gênese do personagem do avô que aparece em várias obras presentes no Pirelli HangarBicocca. Entre eles, o vídeo que estreia I Need to Take Care of My Conceptual Grandad (2010), filmado em Londres no estúdio do artista John Latham (1921-2006) a quem Prouvost auxiliou por alguns anos. Vovô também aparece nos vídeos O Artista (2010), A Procurada (2013) e O Sonho da Vovó (2013) – este último mostrado dentro do quarto da Vovó, um fantástico lugar cor-de-rosa onde é mais fácil sonhar.
Laure Prouvost (Croix-Lille, França, 1978), vive e trabalha entre Antuérpia e Londres. Ela se formou em 2002 no Central St Martins College of Art e em 2010 no Goldsmith College, em Londres. Desde 2003 dirige por dez anos o tank.tv, uma plataforma online de vídeos de arte. Vencedora do Turner Prize e do Max Mara Art Prize for Women em 2013, expôs em várias instituições internacionais, entre as quais: Haus der Kunst, Munique (2015); Musée départemental d'art contemporain, Rochechouart (2015); Neuer Berliner Kunstverein, Berlim (2014); New Museum, Nova York (2014); Whitechapel Gallery, Londres (2013); Tate Britain, Londres (2013); Coleção Maramotti, Reggio Emilia (2013); Fundação Morra Greco, Nápoles (2012); O Hepworth, Wakefield (2012).
Além da exposição individual no Pirelli HangarBicocca, em 2016 está em andamento uma exposição em três etapas no Le Consortium, Dijon (junho a setembro de 2016); MMK, Frankfurt (setembro – novembro de 2016); Kunstmuseum Luzern, Lucerna (outubro de 2016 a fevereiro de 2017).
O Programa de Exposições do Pirelli HangarBicocca
“GDM – Grand Dad's Visitor Center” faz parte do programa de exposições concebido pelo Diretor Artístico Vicente Todolí para o Pirelli HangarBicocca. A exposição Laure Prouvost é apresentada no espaço Shed onde a programação continuará com as exposições Rosa Barba (maio - setembro 2017) e a mostra coletiva "Take Me (I'M Yours)" (outubro 2017 - fevereiro 2018). A exposição “Situations” de Kishio Suga (30 de setembro de 2016 – 29 de janeiro de 2017) é apresentada simultaneamente no espaço Navate, enquanto exposições futuras incluem Miroslaw Balka (março – julho de 2017), Lucio Fontana (setembro de 2017 – janeiro de 2018), Matt Mullican (fevereiro - julho de 2018).
