Maria Weatherford cria grandes pinturas compostas por motivos de pintura espontânea com esponja em pesadas telas de linho encimadas por um ou mais tubos de neon coloridos cuidadosamente moldados e dispostos. A tela, preparada com giz branco misturado com pó de mármore e trabalhada com verniz Flashe, uma emulsão altamente pigmentada, mas facilmente diluída, suporta de forma surpreendente diferentes aplicações de cores. A superfície da tinta varia de opaca e aveludada a transparente e translúcida. A tela é densamente preenchida às vezes, lida como um continuum pictórico; em outras, muda de cor de uma borda da pintura para a outra; e para outros ainda contém grupos de marcas em ambientes relativamente rígidos. E a cor em si varia significativamente: azuis opacos, amarelos suaves e vermelhos carnavalescos; tons minerais, evocando ardósia ou aço; rosas sugerindo frutas ou carne; e muitos pretos diferentes, parecendo penas brilhantes.
Os tubos de néon conectados a esses campos de cores promovem uma prática única que a Weatherford começou em 2012, inspirada por placas de rua iluminadas na antiga Bakersfield, Califórnia. Ao usar o neon, ele transformou o que antes era usado para publicidade – e havia sido apropriado como tal por artistas anteriores – em uma forma radicalmente nova de design pictórico. Lançando uma luz industrial nos campos de cor, os tubos de néon lêem linhas desenhadas à mão em toda a superfície, mesmo que às vezes sejam tão brilhantes que cegam ao olhar, criando pós-imagens. Weatherford usou um ou cinco tubos individuais, geralmente dobrados para fora da superfície e, às vezes, estendendo-se além das bordas da tela. Os fios das luminárias neon criam sua camada de desenho sobre a pintura e conduzem a grandes transformadores magnéticos colocados como âncoras no chão.
Enquanto as pinturas anteriores de Weatherford se referiam principalmente à experiência de lugares ou climas, suas novas inspiram-se em situações e eventos. Com base em suas reações aos eventos atuais e em sua experiência de composições pictóricas narrativas pré-modernas, ele pensa nessas novas telas como aspirantes à função de pinturas históricas anteriores que contam fatos atuais ou mitológicos para abordar questões fundamentais e atuais.
Mary Weatherford nasceu em 1963 em Ojai, Califórnia e vive e trabalha em Los Angeles. As coleções incluem o Brooklyn Museum, em Nova York; Museu de Arte Moderna, Nova York; Museu Hammer, Los Angeles; Museu de Arte Contemporânea, San Diego; Museu de Arte do Condado de Orange, Newport Beach, CA; Mead Art Museum, Amherst College, MA; e Museu Nacional de Mulheres nas Artes, Washington, DC. O trabalho de Weatherford foi apresentado em grandes exposições individuais e coletivas internacionalmente, incluindo The Forever Now: Contemporary Painting in a Timeless World, Museu de Arte Moderna, Nova York (2014-15); Variations: Conversations in and Around Abstract Painting, Los Angeles County Museum of Art (2014-15); e Entre Dois Mundos: Arte da Califórnia, Museu de Arte Moderna de São Francisco (2017-18).
A primeira exposição da investigação de Weatherford será apresentada no Tang Museum of Skidmore College, Saratoga Springs, Nova York, em 2020, e viajará para o Contemporary Arts Museum of Houston, SITE Santa Fe e Museum of Contemporary Art of San Diego.
MARIA WEATHERFORD
EU VI BALEIAS CINZENTAS PASSAR
13 DE SETEMBRO A 15 DE OUTUBRO DE 2018
