Com curadoria de Silvia Cirelli, a exposição representa uma importante oportunidade para explorar a trajetória artística dessa talentosa e multifacetada intérprete, reunindo uma seleção de obras inéditas na Itália.
Já apreciado na cena artística internacional, Jalal Sepehr nos últimos anos tem conseguido distinguir-se com um cunho expressivo muito pessoal, capaz de captar as ambivalências e complexidades do tecido social iraniano, e sobretudo evidenciar as suas multiformes contradições. Perpetuamente posicionado entre a procura da modernidade e a necessidade de salvaguardar a tradição, o Irão continua a ser um dos mais fascinantes países do Médio Oriente, e a sua estrutura sócio-cultural articulada e composta, paradoxalmente, caracteriza-se por uma das mais extraordinárias vivacidade criativa do panorama contemporâneo.
Depois de várias exposições em vários países europeus, Jalal Sepehr chega finalmente a Itália com Tão longe quanto o olho pode ver, um projeto expositivo que traça a síntese poética dos últimos dez anos deste eclético artista, centrando-se sobretudo nessas séries fotográficas e nas aquelas modalidades estilísticas que marcaram mais significativamente sua singularidade lexical, como o uso do tapete persa como elemento distintivo.
A exposição abre com a recente série Red Zone (2015), um projeto de intensidade quase dilacerante, que revela a dimensão íntima de um povo – não especificamente iraniano, mas do Médio Oriente em geral – obrigado a viver um quotidiano em alarme , precisamente numa zona vermelha, onde a ameaça e o perigo são os únicos fiéis companheiros de viagem. Num longo passeio, feito de esplêndidos tapetes persas, ora um enorme penedo caído do céu, ora uma violenta tempestade de areia, ou um avião que acaba de descolar, parecem obstruir regularmente a passagem, dificultando qualquer via de fuga.
O tapete também retorna como elemento central no cenário surreal de Water and Persian Rugs, de 2004, ao invés de se tornar uma ponte imaginária entre o passado e o presente, uma superfície magnética escorregadia que se é forçado a atravessar, se realmente quiser ser o protagonista. do seu próprio tempo, sem ter muito medo do inesperado. Depois, segue a sugestiva série Knot de 2011 e a obra Girl and the Mirror de 2010, ambas criadas entre as paredes e as características cúpulas de barro da esplêndida cidade antiga de Yazd, no centro do Irã. Por fim, a exposição fecha com o mais recente projeto fotográfico de Sepehr, Color As Grey (2014-2016), que com elegante fragilidade questiona a dramática realidade da guerra, hoje um elemento cotidiano em muitos países do Oriente Médio. Um triste testemunho de quanto as feridas desses conflitos nunca conseguem cicatrizar.
Jalal Sepehr nasceu em Teerã (Irã) em 1968, onde atualmente vive e trabalha. Começou a fotografar em 1995, aprendendo sozinho. Após uma experiência de três anos no Japão, Sepehr voltou ao Irã, onde fundou o site Fanoos Photo junto com o fotógrafo Dariush Kiani. A seu crédito, tem inúmeras participações em mostras e festivais internacionais, como Pulso Iraniano no Oi Futuro no Rio de Janeiro (2011); o PX3 Festival (França), o Peking Art Photography Festival (China), o Australian Photography Festival em Sydney (2014) ou o International Photo Festival na Bélgica (2009).
